摘要：1．传统漆艺的局限性漆艺是中国传统文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，也是东方文化的象征和代表。浙江余姚河姆渡遗址挖掘出的“朱漆木碗”，为我们掀开“漆”文化的序幕。我国曾是漆艺的发源地，漆艺技术曾影响到东南亚。古代漆艺不仅用于装饰家具、器皿、文具和艺术品，而且还用于乐器、丧葬用具、兵器等。

摘要：文章仅从高校艺术设计教育中数字艺术和传统表现技法的融通方面进行探讨。在艺术设计教学中,数字艺术不仅有利于设计作品效果和效率的提升,而且极大地丰富和拓展了想象空间与创作手段,也由此产生了对数字化高科技的严重依赖和学习误区,容易忽视传统表现技法和思维过程的培养,以及审美知觉和审美追求等隐性目的。如何使数字艺术和传统表现技法在相互融通中取长补短,在融通中相得益彰,是高校艺术设计教育中不容忽视的问题。

摘要：全世界戏剧学兴起百年来，关于这一学科的研究著作并不少，但总体上看，这些著作有很多缺陷：其一出自西方学者之手以西方戏剧为研究对象的多；而出自东方学者之手将东西方戏剧都纳入研究视野的论著少。其二，承袭自亚里士多德的《诗学》以来的传统，以文学剧本为研究对象的多；科学、完整的戏剧学著作少……

摘要：泥塑作为一种民间艺术,不仅承载着人们的精神文化,也丰富了人们的业余生活。作为一项出自各民族劳动人民生活的艺术产品,泥塑至今仍然影响着社会公众的艺术生活。泥巴是泥塑主要的物理原料,如何对这一物理原料进行加工是现阶段泥塑爱好设计者们普遍关注的问题。本文就泥塑人物的传统技法进行论述,并从构思、造型、修坯、底色、彩绘以及上漆等角度对泥塑的传统工艺进行分析,以期能够更好地将泥塑艺术传承下去,推动我国文化强国战略的实施。

摘要：玉雕传统技法与现代美学有很大的融合空间,二者的融合有利于保护和传承传统文化,推动艺术创新和文化交流。旨在探索玉雕传统技法与现代美学之间的联系,通过具体案例,讨论玉雕传统技法与现代美学融合的具体方法,分析融合的效果和意义,希望能为相关领域的艺术家、设计师和文化研究者提供参考。

摘要：探讨中国油画传统技法与现代技法的融合,分析两种技法在艺术表现上的异同与互补性。通过历史回顾和案例分析,梳理了中国油画的发展历程,并着重研究了传统技法如线条运用、水墨渲染等在油画中的创新应用。同时,也关注了现代技法如抽象表现、数字技术等对传统油画创作的影响与改造。研究发现,传统与现代技法的融合不仅丰富了油画表现手法,也推动了中国油画艺术的创新与发展。为油画艺术家提供理论与实践的参考,促进传统与现代技法在油画创作中的有机结合。

摘要：随着艺术院校教育改革的深化,各艺术专业都在寻求一种创新的教学模式,以适应当今社会发展的需要和新时代学生对艺术的追求。油画基础实训也不例外,教学方法更加多元化,力求培养多方位的、具有创新理念的艺术人才。在传统技法的体验中,强化油画的制作过程,让学生对油画技法有个全方位的了解和体验,在油画的创作过程中,遵循"肥、盖、瘦"原则,并在实训中寻求油画的理论和制作技法的根基。在此基础上进行媒介、材质、材料、肌理方面的探索和创新,使画面获得较好的视觉效果和审美效果。通过直接画法和综合材料的运用体验,努力更新观念,拓展创新的表现手法来表达自己的艺术观念,这样的作品才有根基,才更具艺术价值。这种体验才更有利于学生今后依据自身个性特征拓展自己的艺术道路。

摘要：瓷刻,就是运用特制的刀具在烧制成的瓷面上进行雕刻的技艺,有人形象地将其比作瓷器上的刺绣。瓷刻所用的特制刀具用高碳钢和金刚钻石制成,顶端呈锥形,便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。瓷刻是在破坏中达到艺术造诣的,通过锤击刀凿的变幻,来表现笔墨和情趣神韵,首先,需在白瓷上用墨书写或绘画,再依据瓷器上的墨稿用钻刀刻划凿镌,最后再填色。刻瓷风格素雅,既能体现传统书画艺术风格,又能保持瓷器表面的晶莹光洁,形成独特的艺术效果。早期的瓷刻手法,以单线勾勒为主,虽清秀高雅,但过于简朴,难以表现画面的虚实层次。

摘要：一块玉石在变成玉雕作品的过程中,需要经过千锤百炼的艺术雕刻,作为中华民族传统艺术领域中的璀璨明珠,玉雕工艺发展至今流传下了很多珍贵的雕刻技法。中国的玉雕雕刻技艺分为几大派系,各个派系均有特有的玉雕技法,精湛的雕刻技法也是人们的智慧体现,在此探讨玉雕工艺中的传统技法要素,并进行分析探讨。

摘要：山水画传统技法(皴法),作为中国画尤其是中国山水画独有的表现形式,是表现画面不可或缺的基本组成部分。前人为我们总结出很多技法及规律,我们不仅要继承传统,还要建立现代的审美观念,继续时代的步伐,探索出更多的表现手段。如果只继承不发展,则会陷入表现形式单调的僵局,创作不出好的作品。由此引出对待传统皴法的态度——尊重而不迷信,引发我们对现代山水状况的思考。