摘要：说到水墨实验,人们总会想到两种十分时髦的创作方案:一种是将西方抽象艺术的观念,图式与技法直接转换到具体的创作中去;另一种则是运用西方现代主义的形式观念去改造传统水墨画的基本图式。我认为,断卫红的艺术探索可算处于这两者之间的第三种方案。

摘要：我喜欢平静,一个人静静地画,静静地想,静静地看,静静地去感受……(一)叶子记不清哪位画家前辈曾经说过:"在你试图创新之时,不要逃避眼前的感觉,就是对一片叶子也要反复认真体会,于不知不觉中,这片叶子就变成自己的了。如果你能画好一片叶子,也就能掌握整个宇宙。"

摘要：①中国青花瓷除了众所周知的流光溢彩的外观造型美之外，还有二美可以一说。②其一是兼收并蓄的绘画意境美。青花瓷画继承沿袭了中国传统水墨画的表现技法，但又不拘泥于它的绘画程式，相反地善于灵活自如地运用多种笔法，或工（笔）或写（意）或工兼写，形成刚柔相济、动静相宜、疏密相间的艺术效果，因而能在瓷器的器形上。表现出完全不同于宣纸上的那种色调明快、

摘要：岩彩画——这一画种在中国是近两年才兴起的。20世纪90年代末,部分画家借鉴日本画的材料(主要是矿物颜料)革新中国工笔重彩画,促成了岩彩画的诞生。它是中国传统工笔重彩画向现代绘画转变的产物,是中国传统绘画的再生和延续。用画材特色来命名是为了区别于中国水墨画、传统工笔画、西洋油画、日本画。从名称上看是个新画种,

摘要：“什么,皮影也跳太空步？”皮影不只跳太空步,还跳芭蕾、唱京剧、出演动画片呢。近年来,皮影逐渐“玩”起了跨界与混搭,给观众们带来一场场全新的体验。皮影“跳”起现代舞随着灯光暗下来,耳熟能详的音乐响起,

摘要：常玉的油画作品风格筒约朴素，耐人寻味，常以裸女、动物、花卉为主要描绘对象。其一生之绘画作品可分为“粉色时期”与“黑色时期”。无论是年轻时的粉色梦境的造梦时期，还是中年后艰辛境遇中的厚重圆融，其独特的线条描绘卓然不群，又运用大面积的色块平涂，意境悠远，寂寥而旷达。再加上从中国民间艺术中吸取灵感而构成平面组织的形式感，使作品往往富有丰沛鲜活的生命张力。中国传统水墨画和书法的训练滋养着常玉的心田，使这片心田开出的艺术之花，满含东方韵味。

摘要：“水墨”作为传统中国画的主要媒材，其使用有深厚的文化积淀，所以说法很多，经常讨论的是要不要笔墨，不要笔墨行不行的问题。而一谈到笔墨问题就会进入传统笔墨评价体系，故总是有新旧之争。但对不理会笔墨系统的人而言．“笔墨等于零”，一切必须从零开始，他们恰恰要摆脱线条书写的历史记忆和笔法模式，只把水墨视作一种媒材——一种中国人特别喜欢使用的媒材，发掘其新的可能性，目标则是创作出与传统水墨画不同的艺术样式。

摘要：见到画家海岩宿千,是我从台湾第一次来到深圳画院客座交流的时候,给我的第一个感觉,他是一个朴实纯粹艺术家。走进他的画室,就看见堆满一排排用矿泉水瓶子装满五颜六色的矿物颜料,有日本进口的,有中国北京买回来的,也有他在大山里背回来的矿石,加工粉碎用十几个不锈钢网过滤出来粗细不同的天然矿物色,这些颜色犹如装置作品一样高高的摆放在画室里。看到他风格特异很有个性的绘画作品,不觉让我开始关注和了解这个痴迷于艺术又自称山民的画家了。

摘要：人物画家是当代中国画方阵中最具生气的一部分。按画家的文化趣味和作品题材划分:或描绘历史人物,表现传统文化情趣;或描绘现实人物,关注同一时代人们的生存状态。这构成了人物画创作的两种取向。两种取向各有自己的文化立场,两种取向都具有现实针对性。本期"沙龙"汇集了王有政、吴山明、谢志高、郭全忠、苗再新、田黎明、李孝萱、张江舟、南海岩、金瑞十位画家的作品。尽管他们对传统水墨画艺术的研究与继承各有不同,却怀有同一的追求,即在娴熟掌握传统技法基础上的个性化创造,立足本土文化立场对现实人生的深度思考。