摘要：台湾中国画现状邵大箴间：听说你最近访问台湾，你对台湾中国画的现状有些什么看法？答：５月下旬我应邀去台访问，时间不长，看了一些美术馆和画廊的中国画陈列，当然是现代台湾画家们的作品。和画界的一些朋友，如在大陆知名的何怀硕、管执中、石守谦等画家与理论家聚晤...

摘要："墨戏"强烈的即兴色彩使其在造型上有明显的简化倾向,而简化的真实性又是一个备受争议的话题。争议出于误解,还传统"墨戏"大师造型理念的真实面目是本文的任务。通过对一些经典"墨戏"的分析,我们可以发现这个外在形式极其简单的传统"笔墨游戏"中有着极其精彩而真实的内容,同时,我们还可以发现"墨戏"这个中国传统水墨画的特殊形式最集中体现了中国传统绘画的独特造型思维。

摘要：柔坚先生是一位在国内外享有盛誉、涉猎面很广的画家。他1919年生于福建省诏安县,自小爱画国画,“五·四”运动以后转学西画,后又在鲁迅先生倡导的新兴木刻影响下,作起了版画。1938年,他参加抗战后,又以版画形式作宣传画、年画。新中国成立后的一段时间,他曾热衷于水彩、水粉画,直至80年代后,又复转入中国画创作。

摘要：画画讲求理法，尤其中国传统水墨画。“理”与“礼”在古文中相通，故礼多人不怪，所以那些恪守理法者便被视为标准好画家。理法二字按【说文解字】上的解释论：法是物质、物体的内在本质与外在形式，而理是沟通人与物的脉络关系，是故沟通什么样的人便用什么样的理。人类的一切标准其实都是历史遗留问题，所以在大的体系内每个人部有一套仅属于自我的“理”的评判标准。有的人历史脉络清晰，那么他所坚守的理便是传统之理；

摘要：自20世纪90年代初至今,朱伟一直在为中国传统水墨画在当代社会情境下的改良与变革进行着探索。他对水墨画的当代化进程做出了全新的尝试,水墨是否能够"当代化",朱伟的创作给这个问题提供了一种答案。而且难能可贵的是,他的作品中自始至终彰显着一种对于社会现实批判的力量,即使在市场化泛滥的今天,仍旧警醒人们去反思。

摘要：无论你是否意识到,在二十世纪,传统水墨画的革新一直是画坛的一个重要主题。近年来水墨画家以冲破传统笔墨规范的要求愈变得强烈。彩墨画这个开放的概念迅速地替代了中国画这个封闭概念便是一个标志。在这个标志背后,是许多画家寻找突破方向的努力。概括地看,大部分人的努力可分为两大类型:"借西兴中"和"借古开今"。

摘要：中国民族电影很大程度上承传了中国诗歌美学的传统，在叙事上常笼罩着淡淡的诗意和浓浓的诗情，他们的影像创造也有着中国传统水墨画的宁静、幽远、恬淡、自然和情景交融的意境美，回应着古老的东方文化的审美本质，与中国传统诗歌的美学精神一脉相承。虚实结合的意境营造中国的诗意电影，利用电影的“照相本性”展示景物时常采用传统绘画中的白描写意手法，给景物注入强烈的情感体验，再配以与画面同步的抒情音乐或歌曲，情景交融、虚实结合地传达出古典诗词“意在象外”的感人意境。

摘要："烟云"在汉语世界中是一个非常复杂的词汇,拥有丰富的内涵,既表示烟霭云雾的景象,又有指隐逸之山林之意,同时还可以形容高远之处,而更多时候则是用来比喻变化消失的事物……总之,烟云无处不在,虽然抓不到,但却与人的感受力息息相通,它就像传统水墨画中的留白一样,于无声处胜有声,总是活跃着现实的气氛,带给人无限遐思与万般想象。

摘要：檀香,在虹一的手里成了绘画的工具,随着她动作的游走,纸在幻灭中获得新生。刚到工作室时,虹一正在创作,聚精会神拿着一支檀香在纸上缓慢移动,当香头的火焰舔舐到纸面那一瞬,纸面急速变黑,并迅速向四周扩散,如同一滴墨落到生宣纸上。屋里的檀香味越来越浓,纸面上形成了不同的圆圈,或长,或扁,或是椭圆,或是细长的环。这种自然形成的图案,张扬着旺盛的生命力,用莫测的方式组成了世间最美妙的画面。

摘要：一回顾近一百年中国美术史,我以为重要的是确认其中之关键主题,否则这一段历史将无法书写。在我看来,这一关键主题就是写实主义的引进与兴起,以及伴随这一引进与兴起所催生的写实人物画之发展。传统水墨画在向现代形态转型当中,根本无法绕开这一主题。甚至在水墨领域对写实人物画之推进还构成了其中鲜明的时代特性,是其历史价值之所在。