摘要：文章首先介绍了水墨画的起源,又从点、线、面的角度对水墨画中笔触的运用要点做了解析,并以名家绘画为例做了更为详细的论述,较为直接地描述了水墨画中所传递的艺术美感。

摘要：水墨是绘画语言的一种独特的表现形式,是中华优秀传统文化的重要组成部分,它随着时代的发展而不断地被继承和创新。在新时代,水墨艺术经历了新的发展和变化,在传统水墨画的基础上融入了西方的构成、色彩、表现等技法,更具时代感。在经济全球化的今天,各国文化精神交流密切,艺术思潮更是争相涌现,就此对传统水墨画和现代水墨画之异同进行初步的探讨。

摘要：水墨与建筑两个相对独立的艺术门类,在多元与重视人文关怀的当代语境下,却可以发生了微妙的结合。例如贝聿铭没计的苏州博物馆和王澍设计的中国美院象山校区,在这方面就做出了有益和成功的尝试。本文通过对苏州博物一和中国美院象山校区进行个案分析,力图以全新的视角,对"水墨画在现代语境下如何发展"这一问题做出初步的思考。

摘要：在现代文化多元化发展的大趋势下，人们在回复与寻求中国本土文化精髓的同时，又不断受到西方文化的冲击。在这种冲击与对立中，作为现代设计师需要解决的问题是怎样才能使设计在反映时代性的同时，又不切断与传统的联系；既能唤起对传统文化的认同，又符合设计潮流的设计风格。任何现代设计都需要滋养它的沃土，如何传承传统文化是设计的关键。

摘要：随着经济全球化的发展,世界各国的联系变得越来越紧密,各国的艺术文化相互碰撞,交相辉映。水彩画早在19世纪末自西方传入中国。迄今有一百多年历史,与中国传统水墨画相互碰撞、融合,形成了富有中国特色的水彩画艺术,特别是在水彩风景画中更多地融入了水墨山水画的元素。本文将分析当代中国水彩画的现状以及水墨画和水彩画的区别。从透视、用“水”、笔法、色彩、肌理、意境方面分析传统水墨画对当代中国水彩画的影响。借助吴冠中、王肇民、刘寿祥等画家的个案,分析传统水墨画对当代中国水彩画的影响。

摘要：董小明一直钟情于水墨艺术。80年代下半期,时任中国美术家协会书记处书记的他,就开始参与推动传统水墨艺术的革新工作,引发他深入思考和研究传统中国画在当代的转型问题,由此也激发起他从事水墨画创作的兴趣。

摘要：中国传统的水墨画,非常重视精神气质在营造意境时所发挥的作用,追求'以形写神'、'气韵生动'地塑造艺术形象.中国画史上最早运用'传神'评价美术现象的是东晋画家顾恺之,他在中说:'人有长短、今既定远近以瞩其对,则不可改易阔促,错置高下也.凡生人亡(无)有手揖眼视而前亡所对者,以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之失矣.空其实对则大失,对而不正则小失,不可不察也.一象之明昧,不若悟对之通神也.'南齐谢赫的著作六法论中,也有'气韵,生动是也'的论述,认为作品或作品中所刻画的形象应表现出生动的气度韵致,使其富有生命力,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.'气韵'具有抽象的特点,表现的是一种意境,意境是艺术表现的灵魂,是主观感受与客观物象的复合体.意在形中,形赋生命.形神兼备,情景交融.艺术的境界就是情感的境界.

摘要：水彩画起源于17世纪的德国,19世纪正式传入我国。水彩画虽然是一门年轻的画种,但是通过积极吸收、借鉴其他画种,尤其与中国传统水墨画的技法不断融合、创新,因而深受国人的喜爱。尤其是在新中国成立以及改革开放后,中国水彩画迎来了发展的高峰期,出现了一大批优秀的作品。文章主要以当代水彩画作为研究对象,在梳理了水彩画的内涵、水彩画的发展历程的基础上,通过比较分析、案例分析等方法,对当代水彩画与传统水墨画的借鉴与融合进行研究。

摘要：水墨画与社会变革邵大箴(《美术》杂志主编、中央美术学院教授) 我们在近几年的水墨画创作中,特别是在这次国际水墨画的大展中看到的新情况,归结为一点,也是最宝贵的一点,就是创作者的精神自由。如果一个展览会上的作品,反映了艺术家轻松、自由的精神状态,自然会向全社会、全世界显示出我们民族新时代的精神面貌。

摘要："只有民族的,才是世界的。"回顾中国动漫发展史,证明了这句至理名言。近十几年,中国动漫产业走的是一条模仿外国动漫风格与技术的道路,以外包制作为主,我国原创精品之作乏善可陈,给人们留下深刻记忆的还是《大闹天空》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等较早时期的动画片。它们正是具有非常鲜明民族特色的动漫作品,无论是创意、故事情节、人物形象、画面色彩还是场景设计、制作技术,无一不是深深地打上中国传统文化的烙印。