摘要：王天德在二十年的水墨创作中,一直尝试把传统水墨媒介转化为当代艺术语言。王天德是第一个尝试用水墨媒介做《装置》的艺术家。在这方面他是一个先行者。

摘要：杨国芬 1962年生于香港。1985年获得香港中文大学艺术系文学士学位,2003年为澳洲皇家墨尔本理工大学艺术硕士,2004年起为艺术博士生。曾任香港现代水墨画协会副会长、会长。现为香港现代水墨画协会副会长。

摘要：服饰面料设计作为现代设计大家庭中的一员,它与服饰产业有着千丝万缕的联系。在设计民族化的大背景下,作为中国传统文化中最具代表性之一的中国水墨画,理应成为现代设计中重要的动力与灵感之源。运用中国水墨画的语言,对现代服饰面料进行民族化的设计与创新,不仅可以拓宽服饰设计的视野,还能有效地把民族的服饰文化更加强有力地推向世界。

摘要：由(纽约)中国现代艺术学会主办,(纽约)亚洲协会艺术博物馆、美国多元文化集团、中国美术馆协办的"中国水墨画美学体系国际艺术研讨会"将于2008年5月17日至18日在美国纽约市亚洲协会艺术博物馆(Asia Sosiety Museum)召开。届时,将有来自世界各地的数十位艺术学者在针对中国传统水墨画的审美意识、审美精神,中华水墨文化的历史渊源及流变,中国水墨画美学体系的现代解读,水墨的传统多元表述和现代多元发展,现代中国水墨语言及功能的审美探索等诸多方面的内容作学术演讲和讨论。为了让更多的人参与本次会议的讨论,从本期开始,本刊将提前选登部分论文。

摘要：当你发现一位甘于寂寞而勇于开拓探索的艺术家时,一定会同时发现他的艺术历程是一部艰辛与独创相谐、平淡与辉煌互映的生命交响曲。这是一种无为不为的境界。姬子在探索创作墨道山水的同时,还提出自己的艺术观——墨道论。他的这类作品以个性强烈的艺术语言,超乎寻常的构成形式,表现出一种宏奥深邃,大气磅礴的超然气象。墨道绘画的第一个文化内涵是在继承传统水墨画基础上的开拓性发展。

摘要：水墨40年之变水墨是中国传统绘画的载体,也是当代艺术创作的媒介。在中国改革开放40年的大背景下,水墨从传统的单一形式发展成日益多元的格局,并逐渐进入跨文化的视野。在追求当下表现的过程中,很多艺术家借鉴了西方现当代艺术的观念或表现手法,使得改革开放后出现的“新水墨”超越了传统水墨画的固有题材、图像呈现或笔墨处理方式,从而形成了相对独立的艺术体系。

摘要：王春辰：作为年轻艺术家,首先简单聊一下你一路走来的经历,以便让更多的人了解你与你的艺术.赵露：听父母说,我从小就在几乎所有能画画的地方到处涂画,纸张、书本、盒子、桌子、墙面以及同事家的地面等等,都曾是我的“画布”.年纪稍长,不知哪里来的力量让我深深爱上了传统水墨画,于是从小学起便拜师学习中国传统水墨直至高中毕业,这为我艺术道路上的传统功底打下了基础,也使我养成了日后无论创作何种材料的作品都要在闲暇时进行水墨实践的习惯.大学就读国画专业期间,因缘巧合得遇原西安美院油画系主任刘爱民老师点拨指导,使我了解并热爱上了油画.在他的帮助引荐下,我在大二时申请出国留学,被拒签后开始准备考研.考研之路也充满了曲折艰辛,这里就不多赘述了,当然最终还是很幸运地进入清华美院并成为了忻东旺教授的第一个研究生.得以亲近导师三年使我受益匪浅,尤其是在油画写生创作的专业技能方面.跟随导师四处写生的经历,为我日后的创作与找到个人方向储备了充足的技能与养料.毕业以后我即走上了职业艺术家的道路,摸索实践直至今天.

摘要：中国当代艺术界近年来出现了一个新的趋势，那就是不再像“85思潮”那样主要突出反传统的价值观，而是在努力强调与传统再连结的价值观。这也使以当代艺术的形式来转换传统水墨画的符号形式与题材内容成为了一种时尚。于是，一个问题便凸显出来：为什么中国当代艺术创作会发生如此巨大的变化？很明显，其中最重要原因是历史的上下文关系发生了深刻的变化。亦即当众多青年艺术家在“85思潮”时期解决了他们面临的文化问题后，随之也带来了全新的文化问题，这一点在今天显得越来越突出。而透过上面提到的新创作现象，人们似乎可以看到部分艺术家希望解决“85思潮”遗留问题所进行的种种努力，其积极意义是很明显的。

摘要：南溪与蔡广斌一无论是在观照对象的方法上，还是在形式的表现上，都明显远离了传统水墨画的程式规范。他们并非是以纯正的墨线去进行具有二维特点与半抽象特点的艺术表现。在他们看来，水墨材料的潜质是多方面的。作为当代艺术家，他们有权利从新的感受出发去探寻水墨表现的新空间。

摘要：5月29日香港佳士得春拍期间举办的“中国当代水墨”拍卖将汇聚多幅重新演绎传统水墨画的创新之作，逐一呈献来自艺术家如刘国松、刘丹、秦风、李津、郑重宾和魏立刚的精彩画作，尽显其富实验精神的探索。