摘要：1．从笔墨中感悟中国画精神笔墨作为中国画艺术的一个大概念，被一代又一代的画家演绎，或优或劣、或刚或柔，目的都是在表达创作者的个人情愫，是一种在纸上承载精神的方式和手段。

摘要：本文从中国传统绘画的色彩、构图法则、技法等角度引发对今天绘画创作的启示,文中着重对传统古代文人画和宫廷画的审美思想、传统绘画的布势、疏密、留白、书法用笔在今天所显露出的优长与局限,中西绘画在传统与现代冲撞及融合的可能性方面进行了思考和探索,旨在不断探索中国画宝贵遗产在今天发展的空间。

摘要：在艺术多元化的今天,每一种艺术门类都在寻找适合自己表现的艺术语言。各艺术门类应秉承兼容并蓄的开放态度,允许更多的材料与观念参与本学科艺术的现代构建。当前,新媒体等新兴艺术门类的迅速发展,在打破艺术创作固定范式的基础上,不断推动我们认知观念的重构。

摘要：中国画在我国有着悠久的发展历史,是我国艺术宝库中的重要瑰宝。而在中国画创作中,笔墨无疑是一种具有代表性的重要元素。无论是古代文人还是现代艺术家,都喜欢通过笔墨抒发情感。该文针对传统笔墨文化元素在中国画创作中的应用展开研究,希望展现笔墨文化独有的内涵,帮助创作者和艺术爱好者进一步了解传统笔墨文化元素以及其应用价值。

摘要：给人作评,有时容易陷入粉饰拔高的俗套。而为一位同道或挚友写介绍文章,则又囿于对乡土情怀的一贯常态而言不由衷。顷闻景超先生的书法新作将要付梓,一种自豪的心绪油然而至,不禁欣欣然。二十多年前,曹景超先生在家乡扶沟做医师时,我们就熟识了。后来,因其在书法上取得的骄人成绩被调入县文联,任县书法家协会主席。之后,兼及周口市书法家协会副主席和行书委员会主任至今。

摘要：就传统笔墨如何在山水画写生中发挥作用,提出在临摹阶段不仅要学习古人的水墨技法,而且要了解古人笔墨与自然、与传承的关系,研究传统水墨山水画的"观看"和审美意境。在写生中要灵活地运用传统笔墨,不生搬硬套,面对真实景物要有自己的构想和审美意境,做到"笔墨当随时代"。

摘要：涂勇先生的艺术思考，深受洪世清、姜宝林二位艺术大家影响。他近年所创作的一系列作品，注重水气氤氲的“笔墨”效果的同时，引入现代构成意识，以点、线、面结合，融合水、墨、彩，营造一种清新雅丽的美感。清晰地凸显了洪、姜两位艺术家的审美主张：“既要笔墨又要现代”（姜宝林语）。

摘要：著名画家周思聪（1939-1996年）在水墨人物画的创作上所达到的高度早巳成为主流中国水墨人物画的作画和批评的标准。但是，从理论的高度对她的艺术成就的评价和定位却尚未形成。在她去世已经10年，如何从历史的高度来看周思聪的艺术成就的问题应该有个答复。

摘要：长期以来,笔墨是画中国画的人们挂在嘴边的"口头禅",遗憾的是,笔墨作为中国画学使用频率如此高的语词,从过去到现在并没有一个人把它全面、系统、深入和直接地阐述清楚.

摘要：教学思路：每个孩子都是天生创想家．不同的头脑会产生不同的思路。如何让现实的写生题材在孩子们的奇思妙想下变化出无穷的创意？我们做了各种尝试。其中之一是带领孩子们从对一棵树的写生开始，再引导孩子们发挥各自的想象力．添加不同的场景．从而创作出千差万别的作品。