摘要：梁连生笔下的《葵》体现出东西方艺术的融合,蕴含着东方传统笔墨意韵,融合着中西的绘画语言,以此表述着当代画家情感,令人震撼而感动。这不是笔者一个人的观感,而是迄今所有看了这些画作的人共同的感受。梁连生的《葵》之所以能让很多的人都为之心动,是与《葵》所呈现出来的强烈的独创性、艺术性、思想性和时代性密切相关的。梁连生是积极倡导“大美术”理念的艺术家。

摘要：我们了解学习传统,借鉴西方绘画艺术都是为了在纵向与横向的比较研究中找到适合自己的表现手法,更好地表达自己的精神思想、审美观念,提高和完善自己的艺术追求。

摘要：古代美学思想有“书画同源”之说。李宗伟先生经年执着于水墨丹青，博学慎吾，心摹手追，终自成品格，别具风骨，书画兼修，独步同流。观其画，品其书，于枯笔飞白中见韵味律动，于豁达奔放中显细腻精微，清逸灵动，潇洒道劲，既蕴含传统笔墨之意蕴，又兼具现代审美之情趣，读之赏之令人目动神移，心灵激荡。其书法绘画作品深得藏家热捧和画界美誉。

摘要：1从"永锁"到"云所"正如秦征在《吕云所画展·前言》中所说:"画友老吕,祖籍太行简子城下;以山为居,以云为所,仗笔走天涯。"积半百人生,积劳,积思,积墨,积石成山,积情为画。意到物我两忘时,忘喜忘忧,忘梦忘醒,忘乎忘耶?不忘犹忘,溟蒙间阴错阳差……

摘要：造形不要理解成写生的造形 许宏泉:小时候就看到过《公社的假日》,虽然也算是主题创作,但还是生活化有人情味的,与那些画领袖人物的主题创作很不一样。直至你后来的山水画,也始终张扬生活这一块。广州美院教学也强调写生,这可能与岭南画派有关。也包括你们这些老师们自己的实践经验。古代也有写生,但是跟现在写生可能不太一样。你作为美院老师,平时在教学上或者自己创作上,是怎么现解写生的?你的作品里也有许多写生的线条,你又是如何将这些写生的线条与传统的笔墨结合起来的?

摘要：艺术创作的三步曲不外乎是＂师人、师物、师心＂。师人——不学习传统笔墨,无以入门：师物——不到生活和大自然中去体会,难得精神：师心——不去领悟艺术之道,则不可能有独创。

摘要：王晓辉在当年的浙江美院毕业后,又几度南下求学,师从刘国辉先生,从事水墨肖像人物的研究与创作,迄今已有十多年时间。如今,在这一领域内,他作为一个实力派画家取得了令人瞩目的成果。 这一成果(准确地说是这一代艺术家的成果)的意义就在于:它突破了十多年来“新文人画”避世、散淡、游戏笔墨的“割据”局面,肩负起了为当代现实人物造像的历史责任,突破了半个多世纪以来倡导以写生、写实之法以改造中国“写意人物”的思路,引入了多元化的当代理念、为水墨人物的发展展示出了更为广阔的前景。当然,也引出了新的问题(任何一种极端都可能存在偏颇抑或局限)。

摘要：边军和他的同代人,十分重视传统,尊重创作规律,这与他们最初接受艺术教育的经历有关。在一些具有“前卫意识”的现代艺术家眼中,他们可能带有“保守”的色彩,不够应时。实际上,他们心里明白什么是保守,什么是艺术家应当遵循的,什么是艺术家应该摒弃的。边军运用中国画传统笔墨技艺。

摘要：水墨与笔墨虽是一字之差,但二者所涵盖的意义却在重叠与错位中产生了许多变化。在中国绘画的写意精神重新被唤起的当下,复归传统笔墨的呼声与一批水墨画家的创作实践构成了不同的路径取向。2018年初春,来自不同地域及从20世纪50到90年代出生的70余位艺术家,共聚天津美术馆,展示了他们近年来对水墨艺术的探求力作,让观者在现场看到了中国水墨的部分现状。为使更多人了解中国水墨的发展动向,我们从展览中掇取了不同取向的作品以飨读者。

摘要：潘国光小传:1942年出生,江苏靖江人。现为中国工艺美术学会高级会员,高级工艺美术师,苏州市昊昌硕研究会副会长、苏州市政协书画室画师,吴门画院院长。在日本出版过《唐人诗意画集》、《江南中国画名家精粹画集.潘国光》(古吴轩出版社)。先后在日本举办两次个人作品展和香港中国画联展。作品先后为日本东京美术馆、江苏省美术馆、邓散木艺术馆等机构收藏。