摘要：徐悲鸿先生是20世纪中国美术的先驱,是功垂后世、影响深远的艺术巨匠,他满怀诚挚的报国志向和坚定的艺术理想,把中国美术传统精华和西方美术优长融会贯通,创作了大批思想性艺术性俱佳的美术作品,展现了中国精神、凝聚了中国力量。他坚持艺术直面人生、关切现实、表现生活,走出了中国美术的现实主义道路;他培养了大批优秀创作人才和美术教育中坚力量。

摘要：洪都黄秋园闭门写山水数十载，才绝今世却久不为国人所知晓。十多年前，我偶见他画作数幅，惊呼此乃绝世神品，即呈亚明公赏鉴，亚公命笔题写“当代大师”。黄秋园遂自南京始渐登上八十年代中国画坛的大师荣座。漆伯麟是他亲授弟子中的杰出者。伯麟出生贫寒，自少酷爱绘画...

摘要：由上海戏曲艺术中心出品、以"戏曲·呼吸"为主题的小剧场戏曲展演,秉持"吸"收传统精华养料的基础上,"呼"出一些新想法、新形式、新理念,定位于探索与创新的年度戏曲展演季,旨在推介青年戏曲人才,搭建新生代戏曲人释放与碰撞的平台、青年戏曲人与当代青年观众之间的沟通桥梁,为当代戏曲注入"新鲜空气"。

摘要：毛泽东同志的诗词内容,以其题材的广阔浩瀚,思想的丰厚精深,显示出中国无产阶级革命壮丽史诗和毛泽东思想形象化教材的鲜明特征。在中国诗史上独树一帜。它运用比喻、象征等表现手法的不落俗套,巧用神话传奇的出神入化,用典而不为典所拘,遵循格律而不受其束缚等等,无不显现出对传统精华创造性的借鉴革新。而对实与虚、意与境、新与旧、庄与谐、多与一等关系的艺术处理,则是自由驾驭辩证法的艺术体现。

摘要：瑾琦君从事书法、篆刻艺术逾三十个春秋,他初学"二王",下涉宋、元、明诸碑帖,对历代青铜器、摩崖刻石、魏晋造像均有猎涉,在他的书法作品中,既从历代名帖中汲取用笔的透逸与典丽,又融入碑刻的雄强与大度,力求机茂生涩,忘拙忘巧。他十分强调书法中的格调和气息,认为只有高古的格调、清雅的气息、

摘要：当代中国画如何在汲取传统精华的前提下摆脱固有的模式和规范,从而走向世界,开创未来?这种探索对艺术家来说是一个相当艰难的历程。花鸟画家陈鹤良也跋涉在这条崎岖难行的路上。在十几年的摸爬滚打中,在向古典和现代艺术大师经典画作的学习、借鉴和挑战中,他苦苦寻觅着圆他艺术之梦的理想境界。

摘要：提起"现代雕塑"这个话题,大多艺术史家都会从奥古斯特·罗丹(图1)开始论述。他们并不认为罗丹是一位现代雕塑家,但都认为罗丹的作品既体现了欧洲千年雕塑史的传统精华,同时又包含着许多现代艺术的因素,是一位继往开来的艺术家。

摘要：明代宫廷画家孙隆是开一代新风的杰出的花鸟画家,他在继承宋人没骨法的基础上,不断汲取诸多流派传统精华,融会贯通,自立新格,开创了没骨写意花鸟画新风格,取得了很高的艺术成就,深得明宣宗赏识,在明代前期颇具影响。由于孙隆传世作品较少,画史文献中有关孙隆的记载简略,不少著述中,未作认真考证,只是传抄,造成了对孙隆叙说的混乱。人们往往忽略其艺术价值的存在,沉玉埋珠,难获世珍,这实在是明代宫廷绘画研究的一个缺憾。

摘要：一特定的自然景观,在人的审美欣赏作用下,形成多种情态和情调,渗透着人文的内涵;中国画家笔下的山川风物,从来不是对象的“如实”再现,而是“万趣融其神思”的“畅神”之作。画论有言,“凡画山水,意在笔先”,强调主观的立意,但这并不是脱离客观世界和自然美而超然独立的主观世界,而是以立意主宰物象或形似,融入主观的情思遐想,构成深远丰富的意蕴。“外师造化,中得心源”之说,恰切地概括了立意与接物两个方面。这是中国山水画艺术创作思想的传统精华。然而在实践中往往偏废或未能折衷辩证地把握。例如中国画的从临摹入手,注重师承,以前辈成功之作,为后学的蓝本。作为学习。

摘要：在绘画的群体中,每一位画家的心里都积蓄着自然界名山大川、花鸟鱼虫的形态。而画家笔下创造出的作品却千差万别,各有独特的风格与意境。擅长小写意的著名画家董润生先生,在花鸟领域里广采博取,吸收传统精华,借鉴现代创新意识,走出了一条匠心独运,雅俗共赏的艺术之路。