摘要：藏戏艺术历史绵长,起源于距今600余年之前,是名副其实的藏文化“活化石”。藏戏艺术在流转与丰富的过程中,形成了“顿”“雄”“扎西”三个部分的表演流程,更确立了头戴面具、身着传统服饰的独立形态。在由古至今的创作、表演及传播过程中,传统藏戏积累了诸多经典剧目,将文学、唱腔、舞蹈融会贯通,展现出西藏文化一脉相承的波澜壮阔。时移世易,在当代全新的社会文化环境中,传统藏戏在剧目编创视野、解构方式、表演技法、舞台氛围营造方面均历久弥新,展现出不同于以往的新思路与新理念,彰显了藏族文化的时代新貌。

摘要：传统藏戏将教化性和审美性融合统一,形成了具有无限延展的审美空间,被藏民族一代代接受和传承。传统藏戏的多种元素彼此之间相互对抗、冲突和矛盾,形成具有张力的审美空间和强大的审美冲击力,使接受者产生共鸣,在艺术的审美中获得精神的洗礼。在传统藏戏中,主客体巨大反差产生崇高美,体现出藏民不屈的超越精神,以及克服和战胜恐惧后的心灵慰藉和平静;传统藏戏采用佛教逻辑叙述故事,集中体现藏民的人生姿态和精神信仰以及对于真善美的认知和追求,凸显世俗的人性美;藏戏以美的艺术形式和程序化的艺术表演再现普通大众的味与情,形成独具特色的审美情感和审美趣味,最终达到宗教教化的目的;藏戏中戏师的理性讲述与演员的感性表演形成对照,让受众游走于理性与感性之间,对于人物与情节有了更加深刻的感性认知和理性反思;藏戏重复与回环的情节设置使故事情节发展更曲折,人物形象更丰满,主题思想更鲜明,形成了复调之美。

摘要：传统藏戏由音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式共同组成,诸多艺术元素本身所凝聚的精神核心借由其“神圣性”表述和以乐器及唱腔形构的音乐形态介入主体。传统藏戏的观者及演员希图超越当下日常生活的具体情境,寻求一种在时空上更具久远意义的象征。关于传统藏戏的起源问题,大致有如下看法,一说主要起源于“莲花生大师导演了佛教酬神醮鬼”的哑剧跳神舞蹈“羌姆”,一说是“由民间说唱和歌舞发展而来”,还有一说源于梵剧。

摘要：传统藏戏中推动戏剧发展的力量既有主要人物之间的矛盾所引发的"内动力",也有来自于外部的援助力量,即"外助力"。传统藏戏大多描写了矛盾发生(入世)、矛盾暂断(放逐)、矛盾解决(回归)三段内容,形成了一种"回环"式的戏剧结构。传统藏戏的"回环"式结构中,往往"离去"阶段描写得很细致,而"回归"结构写得比较简略,主要表现为两种情形:一是延续了"离去"阶段的戏剧动力,结尾基本为戏剧动力自然发展的结果;另一种则十分简单,按照故事的叙述逻辑交待了一个结尾。传统藏戏中正面人物的遭遇和命运基本呈现为一种"先抑后扬"的结构态势。正反双方人物前后期的遭遇和命运刚刚相反,这种剧情结构的安排与设置具有深刻的文化意义。

摘要：佛教观念极大地拓展了藏民族的时空观念,使藏戏形成了独特的时空结构。传统藏戏时空独特性主要体现在时空逻辑、时空构架、时空结构等方面。佛教思想影响下形成的强调体验的主观时间观念,三界之间"互相贯通"的空间观念,形成了传统藏戏的时空逻辑,也是传统藏戏时空观的哲学基础。虚拟的时空背景、神秘意象所营造的神秘奇幻的时空氛围,使传统藏戏形成了一种虚拟而灵动的时空构架。突破了现实的时空构架,使其获得了类似魔幻小说般的叙述自由。传统藏戏对时空结构的安排,常用的手法主要有两种:一种是以线性时间为主,穿插着主观色彩极强的变异时间。另一种是现实时空与虚幻时空交置共存。传统藏戏突破了现实感观的认知局限,创造出一种神奇变幻的艺术世界,在增强作品叙述容量的同时也大大地拓展了作品的心理时空和审美空间。

摘要：电影化成为传统戏曲在新的历史时期得以传承与传播的重要手段。本文以传统藏戏《诺桑法王》为改编对象,借鉴已有的成功经验,结合藏戏的特征,探讨其电影改编的重要原则和主要内容,以期推动传统藏戏的传承与发展。

摘要：西藏地区流传着八大传统藏戏,几乎都是在寺庙、活动广场上演出的大戏,具有特殊的演唱方式与宗教性的戏剧表演特点。本文针对传统藏戏《文成公主》中三个唱段的音乐、演唱特点与戏剧表现进行分析,透视戏剧作品的旋法、声腔和演唱程序特点。通过揭示《文成公主》中的依人造曲、半即兴性、专曲专用的音乐特点与演唱风格,挖掘出其独特的程式性特点,以及这部藏戏中传统藏族音调蕴含的戏剧内涵,尤其是与诸多不同的汉族音调结合时所产生的戏剧内涵特征。

摘要：传统藏戏通过悲剧性情境、悲剧意味浓烈的情节,甚至不乏通过制造矛盾冲突与推动剧情发展的各种斗争手段,营造藏戏的悲剧情境。然而由于宗教观念的影响以及独特的创作方式,传统藏戏的悲剧性却遭到不同程度的消解。传统藏戏的故事编织方式、人物佛性化的性格特征、戏剧结局方式、因过于强调故事性而忽略了场面描写和细节描写,这些都对悲剧性情境有所消解。不同于西方戏剧中严格意义上的悲剧,传统藏戏是一种具有东方佛教底蕴的超越性悲剧。佛教开阔的生命观念及克己修忍等伦理规范,使藏戏人物以一种超脱的心境面对一切苦难和悲剧性困境。如果说西方式悲剧的抗争精神强调的是人与人、人与命运之间的抗争是建立在基督教文化语境中,那么传统藏戏则突出的是人与苦难本身的精神上抗争的藏传佛教底蕴。人物直面无尽苦难和悲剧性困境的抗争精神,使传统藏戏形成为一种独具佛教特色的超越性悲剧,同样能唤起观众强烈的情感共鸣。

摘要：本文对传统藏戏如何反映现实题材剧目,从传统藏戏演出结构模式的传承与创新;传统藏戏配乐唱腔的传承和创新等方面,以新编现实题材藏戏《金色家园》为例进行了分析。

摘要：戏曲作为艺术美感的表现过程,总是由形式的美,引发内容的美。而人们对戏曲的审美欣赏过程,也是由形式美再进入到内容美的欣赏。本文通过对西藏传统藏戏表演艺术的多角度分析、与内地戏曲比较等研究视角,探寻藏戏表演艺术的审美特色。