摘要：吴梅侧重传统曲律研究,戏曲史著述只有《中国戏曲概论》《元剧研究ABC》两部,其中《中国戏曲概论》是他唯一一部关于中国戏曲史较为全面系统的著述。吴梅的戏曲史研究前后持续约30年之久,他对中国戏曲的体认并没有局限在文学一隅,尽管他专注曲律,偏爱雅部昆曲,但他却能将戏曲视为综合艺术进行全面研究,特别重视场上之曲,从艺术形式的角度来研究戏曲形态在历史中的衍变轨迹。他不仅拓宽了戏曲史的研究领域和范围,而且还创治了研究中国戏曲的具体方法。他坚守民族民间戏曲的立场,专研本民族戏剧的治学态度,仍能为今天的戏曲史研究提供借鉴意义。

摘要：本文参照传统诗学中抒情诗的三个基本特征——形式美感的呈现、优美情感的抒发、超越现实的审美意趣的营造,从视听节奏的构成手段、在静默中抒写诗意的方略、超越现实之上的诗境意趣的呈现方式这三个层面,探究继第六代之后崛起的中国新锐导演群体的相关代表作的诗意修辞。对于这一比我国以往任何导演群体的构成都更为复杂的新锐导演们作品的诗意修辞的探究,或将有助于进一步探寻我国当代电影艺术的当前生态和未来版图。

摘要：20世纪30年代,在北平现代派诗人群中曾出现过一股“晚唐诗热”,主要代表人物是废名、林庚、卞之琳、何其芳等。他们提倡以“温(庭筠)李(商隐)”为代表的晚唐诗风,对中国诗歌传统进行了一次独到的重新发掘与阐释。在探讨有关诗歌观念、美学原则、传统诗学与新诗发展的关系等一系列问题的同时,他们还将这些思考融入了自己的创作实践和艺术风格之中。

摘要：词诞生于传统诗学已基本成熟并具有广泛影响的隋唐之际。敦煌词作为词体创作早期成果的遗存,是词体的原型,在题材内容与艺术风格两大方面,都与传统诗歌差别不大。另有70余首唐五代词作,还直接反映出作者或时人的词体观和词学观。但无论是主张"诗词同源",强调"寄托"与"雅正",还是坚持"真情"与"词骨",甚至是欣赏"清越"、"豪放"格调,也都与传统诗学一脉相承。唐五代词对传统诗学的容受与反馈是全面而深广的。

摘要：清人叶燮云:“诗是心声,不可违心而出,亦不能违心而出”。(《原诗·外篇》)刘熙载亦云:“诗以悦人为心与以夸人为心,品格何在?”(《艺概·诗概》)中国诗学极看重诗中所表现之一份真性情、真面目,极看重“移其所以为人者发见于语言文字”,不屑于以文字作取悦讨好之事。不独诗,论画、论书,亦有士气与画匠之分。前者神完气足,后者一味媚俗;论乐,亦有和声与淫声之分,前者情深文明,气盛而化神,后者耸动声色,倾炫耳目。以中国传统之艺术观念,作文艺作品高下低劣之品鉴,则第一项极简明之标尺,乃在“为己”与“悦人”之分。“为己”则为真乐事,为自得之乐,为有本,有气格有面目;“悦人”则俗,为冶态、为鞶帨、为粉泽、为唾沈,为麋蒙虎皮,为优孟衣冠。

摘要：在传统诗学脉理中,宋诗理论和三四十年代的知性诗论具有极大的相似性,具体表现为:前者强调的对世界万象的纳入与后者"最大量的经验活动"摄入等观念,前者强调的"讬物连类"与后者将"概念化成影像"等观点,都存在着直接的对应关系。另外,前者所看重的精细入微、鞭辟入里之"宋贤之精神",也与后者间接、迂回、暗示的"感觉曲线"诗观若合符契。古今两次诗学运动尽管发生动因、发展方向、艺术效果都颇为相同,但二者也有质的区别。这种内在联系,一方面反映出中国诗学的革新不可能逾越历史传统的深刻限制,另一方面也说明传统诗学只有不断接纳新的因素,才能显示出强大的生长能力。

摘要：在中国传统诗学接受论看来,由于主体因素的必然介入,读者在阅读中所真实感受到的作品艺术形象.其实是对作者以文本形式表现的作品艺术形象的假定性存在的一种必然超出,此即所谓得象外之象;同样,读者在阅读中所真实体验到的作品审美意蕴.已不止于通常意义上的阅读主体与创作主体的一种对话或交谈,而是更上一层地进入了阅读主体的一种自我体认与理解的境界,此即所谓得味外之味。

摘要：学界对温庭筠词的评价,无论是说它浓艳香软,缺乏深情,还是说它深美闳约,都是从传统诗学的意义上来评价的。在晚唐社会结构变化的历史背景下,作为中国文学史上第一个大力作词的文人,温庭筠的词创作解构了中国古典诗学的传统。它解构了诗言志的传统,词人不再带着极为浓烈的主观感情去创作,只是为了配合宴席歌舞中的即兴演唱,于是,作者的主观情感隐退了,客观景物的装饰就成了烘托作品中人物形象的最佳手段,装饰性也就成了温词的重要特点。温词还解构了诗忧患的传统,词人以一种特有的"热感"投入了词的创作,传统的忧患代言人的地位在温词中隐退了。充斥于他词中的是客观物象的叠加和组合,以此形成一种客观的观照,形成一种不带作者情感色彩的语言形态。对传统的解构使得温庭筠在创作中尤为关注词的形式,这种对形式的充分关注对于词学的发展是很有意义的。

摘要："求真"与"求美"是闻一多古典诗学批评的两个重要尺度,"求真"是继承了中国传统诗学的要素,而"求美"则是吸收了西方唯美主义的因子。闻一多从中国诗歌产生的源头论证了"诗缘情"一说的合理性,认为诗歌的本质在于抒诗人之真性情。但他又不囿于旧说,而是借鉴了西方唯美主义的学说,十分重视诗歌的形式美。另外,在诗学批评的方法上,他不仅运用了传统的训诂考据的方法,还引进了西方当时流行的文化学批评的方法。他力图通过还原古代诗歌产生的特定的社会环境,从产生文学艺术的生活场景来对文学艺术进行文学本体性研究。

摘要：汉语是以意联语、以神统形。这在传统诗歌中表现尤为突出。正如《毛诗序》言诗：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”对诗的言说一气呵成，颇为痛快，也颇有说服?（共3页)