摘要：艺术被感知必然在观众意识中有所反映,程度不尽相同,好的艺术必然会使观众产生“一种在瞬间呈现的理智与感情的复杂经验。”[1]这种经验就是意象。可以说,任何艺术欣赏者离开欣赏对象的那一刻,在他脑海中就只剩下意象而已。诗学研究中把意象作为诗歌主要的结构之一,是审美的必经之路,是诗歌“境界”高低的基础。电影中的意象脱离了文字的束缚,但这种自由却带来了更加复杂与晦涩得经验:文学意象从文字出发,而电影意象从图像和声音出发。传统诗学中的意象理论为“电影意象”的建立打下了良好的理论基础。诗歌意象从“象”的起点出发,有一条通往意象的审美经验路径,此路径为寻找电影中“意象”的出现奠定了基础。

摘要：影片《巴山夜雨》与《城南旧事》所表现出的独特诗化风格,标志着吴贻弓在回归中国文学诗骚传统的过程中, 自发地完成了一种新兴电影美学形态的建构。这种被批评界称为“散文电影”的新电影形态,在80年代初的社会语境中,不仅以舒缓而柔性的情感宣泄迎合了拨乱反正的时代心理需求,并且,也以一种对现实政治的强烈认同,参与到了新时期政治秩序重建的历史进程。进入90年代,尽管诗意电影因遭遇全球文化的挑战而渐显示微,但它依然为历史标明了一种民族电影所能达到的美学高度。

摘要：境界说,作为王国维诗学的核心内容,不断有学者为其辨析、阐释和界定。尽管界说者的切入视角和取用各有不同,但大都把境界等同成近似于意境,并从意境的本体构成讨论“情与景”、“意与象”、“心与物”等主客因素及相互关系。而较少论及作为自成系统的诗学理论,境界说从何种意义上对传统诗学进行了创造性的整合。

摘要：淹没在现代化之下的传统自然美学何去何从?这是一个关乎人类理想意境追求的问题。古有“寒山转苍翠,秋日水潺湲”的意境之美,也有“渡头余落日,墟里上孤烟”的自然之美。有人居庙堂之高,自然就有人处江湖田园之洒脱悠然,在这种悠然自得的心理状态之下,山水田园的自然美学涌现于文人诗画艺术中。如果说风花雪月悲壮了后世读者内心的伤痕,那么采菊东篱则树立了现代世人心中难以实现的自然理想意境。城市的喧闹与繁华留住了来往的人群,但乡村自然美学追求依然不变,美丽农村战略实施应对传统诗学的自然美学风范.

摘要：一、问题的提出在20世纪的中国文学理论发展史上,毛泽东文艺思想是一个绕不过的话题,因为它对那个时期的中国文学曾经产生过巨大影响而且这种影响至今还在延续着.

摘要：本文缘起固然,试图由类型范畴提供研究途径,来打开对传统诗学实行逆转的局面,从而,使艺术和理论如本世纪早些时候"集合论"之于数学那样,在很大程度上获得重新阐述,是当代西方学者近几年构想未来艺术美学走向时提出来的.然而,在我看来,类型理论在西方的美学渊源,应当确凿无疑地追溯到柏拉图理念论本体学说中至今隐含不显的"第三者"思想.

摘要：经过近一个世纪的发展,21世纪本该诞生世界级作品的中国新诗,却陷入粗鄙化的泥潭。本文通过叙述新世纪近八年诗歌堕落与挣扎的轨迹,反思中国新诗,寻找现代中国诗歌的出路。中国新诗由于历史的原因,在不断的"断裂"中抛弃了传统,同时自身又没有沉实的诗学理论研究,中国新诗成为文化孤儿。全球化语境下,中国新诗要重生,就必须重建与传统诗学的联系,建立起自己的诗学理论体系。

摘要：一《阅读城市的张望》是我多年前写的一篇专述张望城市题材画作的文章。在那篇文章里,单就张望在其画作中表达出的"文学性"为文本,对当代中国绘画呈现出的某些价值取向,以及人物画在叙事性与叙述性两类语言转换的层面上,做了较为集中的思考。其分析展开,侧重了对其文化性的陈述。这里的"文学性"自然是基于中国1949年后形成的,以图文解析社会思潮——以国家利益为取向的政治宣传,对绘画语言大胆改造所形成的时代特征。

摘要：众所周知,“意境”是传统诗学的核心概念。新旧体诗的艺术美都关乎作者与读者的审美体验,且决定这种审美体验的不是个别意象,而是诸多意象的组合及其所创造的意境。一首好的新诗,若要感动读者,不但要有意象,更要让这些意象组合而生成意境,要有让读者催生审美体验的意义空间。当然,新旧体诗对意境的审美取向却不尽相同。