摘要：地域文化的内核和表达形式虽然千差万别,各有各的特点,但随着时间和空间两个维度的扩展,会形成不同的体系。东方戏剧和西方戏剧既然同为东西两大文化体系中的一个子类,当然有它的共同点,但是,两者的不同点却更加显著。东方戏剧主张以传统诗学和戏曲美学融入现代戏剧理论,审美属性注重写意和综合性表达。

摘要：在继承与创新争议无休止的当下,戏曲的边缘化却成了现实,这应是我们认真思考的。继承与创新不过是一体两面,于继承中挖掘创新的冲动,或于创新中感知继承的急迫,美学标准和动态逻辑的结合,也即认识论和方法论的结合,或可为戏曲提供当代实践的重要标尺。

摘要：在中国文艺美学史上,《诗品》最早将诗歌独立出来,作为纯粹的文学艺术式样进行研究,并开创以鉴赏为中心的审美批评先例。《英灵集》则是一部专选盛唐名家作品的集子。明显地继承了钟嵘所创造的以鉴赏为中心的审美批评方法,体例上亦类似于《诗品》。钟嵘以为诗歌的审美特质是“吟咏情性”,殷璠则标举“情来”说,二者都肯定情感的根源来自于客观现实生活和自然景物的感发。由于时代不同,审美实践经验和审美时尚相异,“情来”说与“吟咏情性”说的内涵不尽相同,“情来”说受儒家传统诗学影响少,超越了“礼乐”观的束缚,以构成其“趣远情深”,“情幽兴远”的意境,发展和完善了“吟咏情性”说。

摘要：在当下我国商业电影占据电影市场主要份额的消费语境中,"诗电影"作为一股清流悄然跻身其中,获得受众青睐。中国"诗电影"凭借汲取传统诗学中的意境营造法,带给受众一种类似阅读古典诗歌的美学享受。这种明显区别于西方"诗电影"的表达策略昭示着中国电影创作领域的一种复古浪潮和诗性复归。

摘要：提起穆旦,我们便会想起他的"反传统"、"非中国化",事实上这也是穆旦诗歌最重要的特征。然而对这一特点,由于论说者自身的价值基准和话语系统的不同,给予的价值评价是不大一致,甚至是相去甚远的。比如王佐良说:"穆旦的胜利却在于他对古典经典的彻底无知。"谢冕说:"穆旦的好处却是他的非中国。"与王、谢二人对穆旦的激赏态度大异的是江弱水的看法。他在《伪奥登风与非中国性——重估穆旦》一文中用比较尖刻的笔调重新评估了穆旦的诗,认为"穆旦的地位现在是被大大地高估了",穆旦的诗是"伪奥登风",其对古典诗歌的"彻底无知"造成了他的失败。

摘要：本文以传统诗学,画论及园林建筑学为依据,论述了中国特有的风景空间审美观念,总结了中国风景空间整体个性特征及其利用的一般规律。

摘要：1919年胡适在《谈新诗——八年来一件大事》中第一次提出了“新诗”这一概念,从此它成为区别于旧诗的诗体观念经历了百年的发展演变,在这一过程中,受到了来自中国传统诗学、民歌和西方诗歌等多元浪潮的冲击,这些力量均对新诗的发展产生了不同程度的影响。传统的旧诗作为民族文化的代表与新诗有千丝万缕的联系;三次民歌潮流在特定历史阶段极大改变了新诗的面貌;西方诗学资源的涌入更是从最初就深刻地影响了新诗的走向,正是在多重关系构成和复杂因子的作用下,新诗不断发生嬗变。同时,多元力量的存在和交织式影响提醒诗人群体自觉进行传统资源与现实经验的深度融合,注重把握本土化艺术探索与西方诗学介入的关系,在全球对话性语境已被建构的今天,更好地促动新诗的发展。