摘要：该文探索中国传统诗歌和现代插画艺术表达转换之间的视觉化思维,结合中国传统诗歌的艺术特色,以现代插画表现传统诗歌中蕴含的独特美学。将传统诗歌运用在插画设计中,不仅有助于拓展、丰富插画的视觉表现形式,而且可传承、发扬中国传统诗歌文化。

摘要：尽管中国现代主义诗歌注意西方诗歌“外来影响的接受”，西方诗歌的很多历史经验和创作方法也至今是现代主义诗歌创作中非常活跃的因素，但中国传统诗歌的艺术经验及其表达策略仍然是现代主义诗歌的根基，是无法回避的内在的艺术资源。

摘要：新世纪以来,中国传统诗歌古今演变研究主要体现在五个方面:一是对传统诗歌古今演变的综合考察,二是对传统诗歌所表现精神内涵演变的探讨,三是对传统诗歌所呈现体式演变的辨析,四是对传统诗歌艺术风格演变的观照,五是对传统诗歌流派古今演变的论说。上述几个维面内容,多方位显示出传统诗歌古今演变研究所取得的成绩,将我国传统诗歌研究有力地往前予以了推进。

摘要：罗伯特.弗罗斯特作为美国现代诗歌中的一个坚持传统诗歌艺术创作的诗人,以其富有个性的传统诗歌创作和思想,在美国现代诗歌创作中赢得了荣誉和价值。本文就爱默生的诗学理论在弗罗斯特诗歌中的表现和弗罗斯特个人的诗学思想进行了简要的分析,以期进一步的了解和研究弗罗斯特。

摘要：本文讲的传统诗歌,是指古代的诗、词、赋、曲等韵文。本文讲的音乐元素,是指音乐中的一些基本要素。中国是诗的国度,中国传统诗歌是艺术艺术宝库中一颗璀璨的明珠。它广泛流传,几千年不衰,其中的一个重要因素,就是具有一定的音乐性,或者说它借助了音乐的翅膀,运用了音乐的一些元素,从而如诗又如歌。古时候,诗与歌一体,水乳产融,因而人们通常把诗与歌连称,叫做诗歌。仅从此名称看。

摘要：中国新文学,如果从1906年胡适探讨用白话写新诗算起,已走过百年历程。其间经历了由白话成长为现代汉语语言媒介的变迁及各种文体从最初的孱弱到渐趋成熟的过程,涌现出了诸多成果丰硕的作家,诞生了一批能够经得起时间检验的作品。但中国新文学是否具有本土性特质,仍面临着被质疑、被拷问的境地。在新中国成立60周年之际,重新检视中国新文化同西方文化以及传统中国文化的关系,探讨中国新文学的本土性特质,具有重要的历史和现实意义。因此,基于对中国新文学本土特质现状的思考,我们特开设"本土化与中国新文学"专栏,以便对此问题展开更为深入、细致的探讨。首期我们是以笔谈的形式,隆重推出逄增玉教授的《本土化视野中的文学史思考与书写》、袁国兴教授的《话剧艺术的本土化步履与"戏"意识的蜕变》和罗振亚教授的《重铸古典风骨---中国现代主义诗歌对传统诗歌接受管窥》,以飨读者。逄增玉先生的文章惯于作宏观而富于思辨性的学术题材选择,将对中国新文学史的重述放在本土化视野中,结合对"中国中心观"历史观的考察,对五四文学、赵树理的小说得出了新鲜而富有创建性的结论,值得关注。袁国兴先生的文章从其一贯"小心求证"的学术严谨性出发,在其最为熟稔和一直引领学术研究方向的话剧领域做了看似微细但却扎实的工作,从"戏"意识的蜕变来思考话剧的本土化过程,引人拍案。罗振亚教授则专注于中国现代主义诗歌对传统汉语诗歌资源的接受,用大量深厚而细致的文本细读来发现和重构中国现代主义诗歌的古典景象,为重新认识汉语新诗与传统文学的关系做了颇富启发性的研究。相信这三篇文章的刊发将会把"本土化与中国新文学"论题的探究和思索提升到一个新的高度,同时希望广大作者、读者积极参与到此论题的探讨中来,踊跃为本刊撰稿、投稿。

摘要：围绕音乐课堂,以学生的语文实践、音乐学习、社会经验、为切入点,将音乐体验与学生已有的诗歌文学经验联系起来,在此基础上不断扩展学生对传统文学和音乐艺术的融会贯通,在扩大文学信息量、丰富情感体验的音乐学习过程中,唤醒学生对传统诗歌的热爱。

摘要：中国的传统诗歌,是音乐的文学,语言的艺术,蕴涵着深邃的中华民族美学传统。从古以来的诗与歌,即文词和乐曲,一直是互相配合、相辅相承的。诗歌的韵律,是为了加强语言的音乐美;诗歌的词采,是为了加强语言的意境美;而情感最直接的表现,是声音节奏。文字意义所不易表现的情趣...

摘要：被誉为“东方音乐巨大财富”的新疆维吾尔族古黄音乐大曲木卡姆作为维吾尔族文化百科全书,兼容着极其丰富的社会科学的支流,如历史学、宗教学、民族学、语言学、政治经济学、军事学、艺术学和民俗学等,博大精深的木卡姆文化的形成,标志着维吾尔族文学艺术已经进入崭新的高度发展阶段。

摘要：吉狄马加（中国诗歌学会常务副会长、青海省副省长）新诗发展必须向传统诗歌寻求一种传承，同时诗人在创作中需要普世情怀。中国新诗已经有九十多年的历史。在这过程中，中国新诗已经形成了自己的传统。这传统来自两方面：一方面来自悠久的古典诗歌，古老的文化传统；