摘要：随着社会发展,流行音乐作为一种跨越国界和文化的艺术形式,不断地发展和变革,同时,传统音乐具有强大的生命力量,经久不衰,在一些流行音乐中得到了一定的继承和发展。文章将分析传统音乐元素在流行音乐当中的传承与发展,旨在探讨如何在现代社会中保留和发扬传统音乐的精髓,让流行音乐更加丰富多元,同时更好地推动传统音乐的传承与发展。

摘要：钢琴大约十九世纪传入中国，钢琴教育在我国已经历经了长足的发展，呈现出新的特征与特色。而中国传统音乐拥有悠久的发展历史，蕴含着丰富的人文理念，将传统音乐元素渗透、融入、嵌合进钢琴教育中，能够使中国钢琴音乐呈现出民族特征、色彩。然而，由于资源整合、教学方式、文化思维等方面的原因，导致两者相互融合的效率不高。为此，高校应结合传统音乐元素融入钢琴艺术的必要性，提出科学合理的应对策略，从而拓展钢琴教育维度，促进我国音乐教育事业的高质量发展。

摘要：我国传统音乐是一种古老而又富有生命力的艺术形式,具有深厚的历史积淀和文化内涵。在中华上下五千年的文化发展历程中,传统音乐占据相当重要的地位,对人们精神世界的塑造和审美能力的提高都具有积极作用。音乐教师要充分发挥我国传统音乐元素在教学中的应用价值,将其与现代社会所需的发展理念相融合,提高实学生综合素养。分析了传统音乐概念、内容以及意蕴,剖析高职院校音乐教育中应用传统音乐元素存在的问题,并提出一些传承策略,如设立试点院校、打造优秀的师资团队、创新教学体系等,使传统音乐元素在音乐教学中得到良好地运用。

摘要：中国传统音乐与中国当代民族声乐艺术是根与枝叶的关系。我们一方面必须重视向传统音乐学习,另一方面也有义务在继承的基础上,融合广泛的新音乐元素,利用现今的音乐舞台,把那些地方风格浓郁的好歌传播得更快、更远,使其得到更多人的青睐和喜爱。事实上,这也是历史赋予我们中国当代音乐教育工作者的责任与义务。

摘要：民族音乐是我国艺术领域的瑰宝,承载了一个民族的智慧,也是民族自身发展历程的见证。在文化生活日渐丰富的当今时代,民族音乐作为艺术领域中的重要组成部分,也应积极融入流行音乐,在流行音乐创作过程中加入少数民族传统音乐元素相应也成为新时代音乐人需要深入研习的重要课题。对广西而言,壮族音乐是最为人瞩目的地域性民族音乐,也是值得新时代音乐工作者在流行音乐中融入的重要元素。

摘要：近年来,伴随着我国"一带一路"艺术文化发展战略的全面实施与推进,不仅保护、发展和传承了我国少数民族传统音乐文化,拉开了现代多元音乐创作的序幕,更促进了整体艺术的交流与融合。生活在川北的白马藏族是一个拥有独特音乐文化的族群,传统音乐以歌舞为主,旋律风格色彩浓厚,内容题材丰富多样,歌唱方法特色鲜明。本文将结合笔者的实地调查经验和相关文献资料,以历时—共时、多层次及多维度的视角分析解读白马藏族传统音乐元素在现代作品中的运用与创新。

摘要：本文从创作背景与理念入手,通过传统音乐元素在西方传统歌剧艺术中的传承和发展的角度来审视歌剧《秦始皇》的戏剧、文学、舞蹈、音乐、舞台美术等不同组成要素,并阐述其对于西方传统歌剧的继承与发展是一种有意义的尝试。

摘要：在以传承传统文化和讴歌时代为创作宗旨的指引下,"京派"话剧在音乐取材方面沿用了传统戏曲和国乐精华,体现出原汁原味的"民族化"话剧编创审美。本文分别着眼于上世纪70年代"京派"话剧音乐创作对传统音乐的继承和运用;80年代面对社会文化变革时对于传统音乐元素的解构拆分;以及90年代以来用全新手法重塑传统音乐在话剧背景中的运用方式。以纵向的时代演变为基点,观察"京派"话剧对于传统音乐始终不渝的坚持和改良变通的智慧。

摘要：传统音乐艺术是我国传统文化中的瑰宝,具有浓厚的艺术及文化内涵,并在全国乃至全世界都极具影响力。在新媒体盛行的当代,传统音乐艺术,如传统戏曲、传统民间小调等的发展受到了巨大冲击,虽然有稳固的受众群体,但难以吸引当代青年的关注。随着传统音乐元素与华语电影的融合,传统音乐艺术焕发了新的活力,也使华语电影的内涵进一步深化。华语电影,尤其是民族电影与传统音乐艺术之间具有密切的联系,越来越多的电影导演渴望借鉴传统音乐元素,将两者结合,促进华语电影的蓬勃发展。文章简要阐述了电影音乐与传统音乐元素融合的内涵,分析电影音乐的组成与特点,研究华语电影音乐中应用传统音乐元素的意义,重点探究华语电影音乐中传统音乐元素的表现形式及具体应用方法。

摘要：从最初西方歌剧传入我国到《白毛女》的诞生,歌剧本土化经历了漫长的发展过程。无论是学堂乐歌、儿童歌舞剧、秧歌剧,还是话剧加唱、戏曲改良的创作手法,都是作曲家对歌剧本土化的尝试,中国传统音乐元素在中国歌剧中的合理运用是中国歌剧形成并最终受到大众喜爱的重要原因。