摘要：扬琴作品的创作是继承和发扬扬琴音乐艺术的重要部分,我国目前的扬琴音乐艺术发展与艺人的高质量创作有着重要的关系。传统民间扬琴作品主要是依靠民间艺人自主进行实践改编而整理,后来随着扬琴进入中国音乐教育体系,通过借鉴外国音乐等诸多方式进行扬琴作品改编成了一种潮流。近30年来涌现了一大批具有新意、特点的扬琴作品,然而实际来说,更多的是通过中西结合与时俱进的方式取得成绩,因此也具有较多的传统音乐元素。

摘要：钢琴艺术在我国的良性发展,离不开我国钢琴艺术创作过程中对民族音乐文化的坚守,被注入了我国传统音乐元素的钢琴作品在我国越来越受到了广泛的认可。传统的音乐元素是钢琴作品创作的重要内容,改革开放以来成功的钢琴作品的创作离不开传统音乐元素,传统音乐元素在钢琴作品的创作中有着重要的研究价值。

摘要：如何将传统音乐元素融入声乐教学中,提高声乐教学的有效性,一直是我国高校声乐教师关注的问题。本文就传统音乐元素在高校声乐教学中应用的意义、传统音乐文化的艺术特征,以及将传统音乐元素融入高校声乐教学的具体措施进行了简要分析。

摘要：享誉国际影坛的我国著名导演张艺谋的早期电影中，充分利用中国传统音乐文化所蕴涵的情感和传播优势，以中华文化为依托，将中国传统音乐与电影媒体有机结合，用传统的音乐元素使影片中的人物形象和场景表现出更加立体全面的形象，为表现导演的艺术思想提供强大的能量，为我国的电影音乐制作提供了坚强的生命力基础。

摘要：“音列——特定结构模式的音的横向集合体”是作曲家个性化音高组织的基础性材料之一,“音列思维”是指作曲家在创作中恪守特定结构音列的音高组织思维方法。沈葉的唢呐协奏曲《一枝花》、姚晨的管弦乐曲《造园》、张千一的交响套曲《我的祖国》第四乐章《春到边寨》、秦文琛为管弦乐队而作的舞蹈组曲《伶伦作乐图》、郭文景的六重奏《寒山》,上述作品虽然在创作观念、精神内涵、表现内容、写作技法等方面各具特色,但在音高组织思维,即结构的深层次方面,表现出可供探讨的共性问题一页一音列思维。

摘要：传统音乐元素在当代大学声乐教学中是不可或缺的重要组成部分,可以说传统的音乐元素是当代大学声乐教学的重要来源与坚实基础。如果没有传统音乐元素的支持,当代大学声乐教学就会缺乏持续不断的创作源泉,也不会持之以恒的开拓与创新。可以说,传统的音乐元素孕育了当代大学声乐教学,并且在当代大学声乐教学过程中获得了源源不断的创新与改造,使得传统音乐元素永葆青春。本文通过介绍传统音乐元素的重要意义和作用,进一步说明如何在当代大学声乐教学中继承与发展传统音乐元素,为我国当代大学声乐教学继承与发展传统音乐元素抛砖引玉,起到推动作用。

摘要：作曲是音乐艺术中最具魅力的部分,也是音乐艺术的灵魂所在,反映了作曲家的音乐技能以及个人的情感、个性。传统音乐元素是一个民族的情感价值与文化底蕴的直接体现,本文就针对我国传统音乐元素,探讨如何应用到作曲教学中。

摘要：《功夫熊猫》是现代社会发展过程中创作出的知名的动画艺术作品,其中存在丰富的场景音乐,这些音乐使整体的动画效果更加丰富,极具戏剧性,在一定程度上反映出了熊猫阿宝本身的性格特点,既诙谐幽默又庄严肃穆。在中国历史的发展过程中,中国功夫本身具有深厚的历史文化底蕴以及内涵,能够使人们在学习功夫的过程中实现内心平静,这种内心平静在音乐方面的表现能够体现出一些中国传统音乐元素,发挥出中国音乐元素的具体价值。本文主要针对中国音乐元素在动画电影《功夫熊猫》中的具体应用进行分析,希望能够使民族传统音乐的内涵得到进一步体现,使相关的艺术创作更加深刻,伴随着各种各样的艺术模式展现在人们的日常生活中,丰富人们的认知,增强人们的感受,让中国音乐元素能够和多元化的国际音乐产生紧密的融合。

摘要：20世纪80年代,随着东方与西方的融合、传统与当代的交织,中国当代民族室内乐的创作既呈现出在多个层面“追先锋”的意识,又不断观照传统,追寻创作之“根”,引出了属于它自身的“二重性”问题。从乐器编制的多样化呈现、音声概念的异化与重组、结构观念的融合与消解、传统元素的创造性转述等几个方面入手,可以对这种“二重性”问题进行初步阐释,进而探讨其中体现出的中国传统文化的创造性转化与创新性发展。

摘要：为了帮助高等院校的学生真正理解声乐教学的本质内容,并通过学习声乐教学中的主要内容来稳步提升学生的声乐素养,让学生真正具备足够的专业能力,需要教师将一部分传统音乐文化以及相关传统音乐元素融入到具体的教学环节之中,而教师自身也需要结合课程教学的相关内容,结合课程大纲中的具体要求来研发并调整教学的主要流程,让学生通过对这些知识点的学习来提升自身的素养并正确对待传统音乐文化教学。笔者将结合高校声乐教学的具体要求,进一步分析传统音乐文化融入高校声乐教学的全新对策。