摘要："艺术正义"是起源于17世纪的西方文学批评理念,用以分析叙事文学中体现"因果报应"的特殊结构。"伤痕电影"建立在"伤痕文学"基础上,是反映中国特殊时期人民生活状况的电影类型。通过"艺术正义"在叙事情节中的矫正和弥补,"伤痕电影"对历史错误进行反思和修正,舒缓大众群体的悲痛。同时,对于特殊年代所造成的自我迷失,通过艺术正义叙事策略在影片中完成了身份认同的重构。

摘要：伤痕电影是中国电影人在新的时代条件下对历史问题进行反思的产物。1970年代末,电影人的主体性日益觉醒,他们高举尊重艺术规律、发扬艺术民主的大旗,创作的电影数量激增,推动了电影管理体制的改革。但与此同时,关于伤痕电影如何处理好创痛与信心、个体与集体、人性与党性等主题的争论也一直存在着。进入1980年代后,以历史创伤为主题的伤痕电影必须要昭示光明、不能因真实性而偏离倾向性等主张成为电影创作的指导性意见。《苦恋》之后,伤痕电影数量迅速减少,最终退出历史舞台。伤痕电影因表现内容紧扣时代痛点,表现手法极富感染力,吸引了众多观众,参与塑造了共和国历史的集体记忆。但在记录、反思社会历史的规律性问题之时,伤痕电影往往流于个体控诉、政治批判、情感宣泄、人性探查,控诉消解了责任,批判代替了反思,宣泄被导向遗忘,人性疏离了政治性,既未能完成真实的伤痕再现,也未能有效地抚平历史创伤。

摘要："文化大革命"是影视文本中鲜有触及的题材,然而电影《归来》则从"伤痕文学"中发展而来的"伤痕电影"里找到了一剂抚慰人心的良药。通过一代知识分子的视角再现了文革这场十年浩劫中给人留下的深刻伤痕,透过文学文本与影视文本叙事和语言的转换,呈现出外化创伤里环境冲突虚化呈现,内化冲突里写实地记录内心冲突。

摘要：大卫·芬奇在好莱坞算是一位风格独树一帜的电影导演,他从出生开始就对电影产生浓厚的兴趣,终生立志于拍出和别人不一样的电影。他迄今为止只拍了9部长篇,但是个个制作精良,在以票房论成败的世界里,保持了自己独有的风格。他把自己年轻时拍广告和MV积累下来的经验用于拍摄电影,使他的过往的电影每一部都充满着大量精心设计的细节,那些低照度、主题黑暗的电影场景和引人入胜的畅销书的惊悚情节完美结合,使芬奇获得疯狂粉丝们授予的"芬奇式"绰号。

摘要：相对于魏晋南北朝时期政权更迭频繁,社会动荡不安,诗词作家们选择潇洒风流的文风表达对人生的执着,莫不是一种政治规避,却意外的实现了为政治而艺术到为艺术而艺术的转变。那么,同样的置换到伤痕电影时期,这一时期同样是在政治动荡中开始关注"人性",提倡人道主义,将镜头对准人的心理变化和心理描写,表现人的感情,表现青春与爱情的追忆,这也是自"十七年"以来首次突破革命现实主义与革命浪漫主义的创作美学,实现现实主义的人道主义书写。