摘要：川端康成的"一只胳膊"是作家晚年创作中饱受争议的作品,批评界对"一只胳膊"的批评一直是"唯美的"、"变态的"、"官能的"、"颓废的",甚至是"反伦理道德"的观点占主导地位。本文借助文学伦理学批评方法对这部超现实主义小说进行了重新解读,由此认为,主人公对借来的"一只胳膊"心情是复杂的,既有顶礼膜拜又有怀疑反思,但他最终扔掉了借来的"一只胳膊",把自己的胳膊重新安在身上,这一情节隐喻了半个世纪以来日本现代文化和文学创作所经历的伦理选择过程,是对身处自己固有传统中的日本作家在西方艺术强势影响下如何进行伦理选择以及伦理身份确认的反思与诘问。

摘要：麦克尤恩的新作《儿童法案》假借法律与宗教之间冲突的外衣,揭示人类妄图用偏执遏制温情、用理性压制情感而给儿童福祉造成的侵害。小说通过菲奥娜法官对雷切尔、劳拉姐妹的监护权争夺案,马太、马克兄弟的连体手术分离案,尤其是耶和华见证人亚当·亨利的输血案的处理,将读者注意力引至不同人群之于儿童福祉的理解:以亚当父母为代表的宗教人士近乎偏执地坚守僵化的宗教教义,以菲奥娜为代表的法律人士固执地遵循教条的法律条文,双方均对当事人的生命缺乏应有的尊重。一直以来,菲奥娜恪守《儿童法案》的条款,坚持以"儿童福祉"为最高判案原则,但亚当的输血案及其死亡让菲奥娜对"儿童福祉"有了颠覆性的重新认知,即生命乃是儿童最根本的福祉;守护儿童的生命是捍卫儿童福祉的最基本职责;法官对儿童福祉所承担的守护角色不应狭义地局限于法庭的高墙之内,而需延伸至法庭之外的整个社会生活。

摘要：鲁贝克是易卜生最后一部作品《咱们死人醒来时》中的重要人物,其身上呈现的矛盾受到学者的关注。为了确定自己的艺术家身份,鲁贝克放弃了模特爱吕尼的爱情。然而,这一行为使他陷入伦理两难,造成了他本人、模特爱吕尼以及他妻子三人的悲剧。"高山"的意象在剧中反复出现,它是鲁贝克解决伦理困境的理想出路。他幻想登上高山摆脱艺术的束缚,但最后死在雪崩中。鲁贝克的死亡打破了艺术理念对他的束缚,使他的灵魂重新获得自由。易卜生对高山的描写显示了他对人类灵魂自由的探索,而对雪崩的描写显示了他对现实的迷茫。

摘要：易卜生的艺术创作为我们提供陌生化的享受,我们的情感共鸣也唤醒易卜生的自由解放的精神。易卜生笔下的伦理身份及其冲突恰是现代伦理秩序的映照,其表现形式则是易卜生诗学理想的剪影。易卜生笔下的伦理冲突在观众读者的内心深处引起的恐惧和悲悯,其根源在于人们对于真理和理想的向往,而这种情感唤起的正是人们对于这种向往的本能意识。

摘要：邝丽莎是华裔美国作家中为数不多热衷于讲述中国故事的。目前学界对邝丽莎作品的研究主要集中在《雪花秘扇》和《上海女孩》这两部作品,鲜有关注她的其他作品。历史小说《牡丹绮情》取材于清代学者吴人三任妻子前后相继合评《牡丹亭》的故事。作品中少女还魂描写带有鲜明中国文化印记,但背后通过伦理案例劝人向善,规范自身行为的伦理内涵更值得深究。独特叙事设计指涉作者凸显女性声音,再现被隐匿的女性写作历史伦理意图。邝丽莎以吴家三妇写作故事追溯明清时期女性写作现象,以小见大。

摘要：海明威的经典短篇小说《白象似的群山》含有丰富的伦理道德内涵,从文学伦理学的角度看,它在一个更加广阔的空间中探讨了人与人之间、人与他人之间的相处关系和存在的意义。而海明威的"冰山原理"创作风格使得其中美国男人的伦理身份存在多元解读。同时,也正是因为"冰山原理"的存在,美国男人伦理身份的不确定性使得读者可以根据自己的阅读视角来对其身份得出一个定论,这就形成了一种新的"阅读伦理",有利于填补海面下的冰山想象空白,从而进一步挖掘文本的艺术价值,揭示其艺术魅力。

摘要：假面剧《大神布朗》是美国戏剧家尤金·奥尼尔在戏剧革新方面的一次成功实验。从文学伦理学批评的角度来看,奥尼尔在《大神布朗》中所设置的假面游戏绝非炫技,而是为我们研究主人公布朗的身份危机及其伦理问题提供线索。身处假面社交的现代社会,原本以真实面目示人的布朗产生了严重的职业焦虑和婚恋焦虑。出于缓解身份焦虑的目的,布朗将自我放逐在身份表演的假面游戏之中,却因此遭遇身份迷失的伦理困境。联系现实语境可知,布朗的身份危机实际是"斯芬克斯之谜"的现代变奏,反映出人类的自由意志与理性意志在现代社会的博弈,具有深刻的伦理意蕴。

摘要：如今,人工智能对人类生活的影响越来越深刻,我们能强烈地感受到它的威力,同时也深深体会到了人工智能发展和应用的不确定性以及对人类和人类文明的巨大威胁。因此,文章旨在审定和厘定智伴机器人的工具价值定位,进而阐释科技发展应坚持“以人为本”的伦理导向,才能弥合人与科技内在冲突的裂缝,维持人机共存的常态秩序。

摘要：诗歌的翻译要求译者既能领悟原诗的语言、意蕴和情思之美,靠近原诗,把握其原创内涵,又能用高超的艺术手段驾驭目标语,力求译作与原作浑然一体,有着异曲同工之妙,从而尽可能使目标语读者能够像源语读者一样欣赏到原诗之美。文艺复兴时期英国抒情诗人本·琼森的诗The Noble Nature和乔治·赫伯特的诗Life在主题表达上有着惊人的相似性,文章通过对这两首诗主题意义的探讨,阐释了翻译中译者所采取的翻译技巧以再现原诗之美,译者充分发挥了作为原作读者、中间译者和目标语再创作者的角色,达到了对自身伦理身份的探寻和价值的实现。

摘要：《安提戈涅》是非常有艺术感染力的古希腊悲剧。然而通过文本分析发现,这个悲剧的发生几乎没有明显的外部因素推动,必须上升到心理和精神因素才足以解释。可以说,是安提戈涅她一手促成了自己的死亡。向内部挖掘,可以发现安提戈涅赴死的深层心理动因,即对自己乱伦伦理身份的焦虑而产生的趋死倾向。而背后支持她的行动逻辑的,是凝结着浓郁伦理精神的宗教情感,体现出人类生命的原始冲突与深层困惑。