摘要：《山中》是由徐志摩作词,陈田鹤作曲的一首艺术歌曲。艺术歌曲《山中》表现了对恋人的无尽思念之情,且作品的情感变化、演唱技巧、伴奏织体的律动艺术不仅强化了《山中》内在情感的表达,同时也为现代艺术歌曲的创作提供了借鉴。本文对《山中》的情感变化、演唱技巧以及伴奏织体进行了艺术赏析。通过探究发现,歌曲《山中》具有鲜明的艺术色彩,前后具有强烈的对比,曲调的变化进一步增强了其情感表达的丰富性。

摘要：艺术歌曲伴奏教学应以课堂实践教学法为主,在教学中多开展积极的教学活动。在加强钢琴基础训练的同时,采用多元化的教学方法,充分调动学生学习的积极性,发挥音乐类课程的独特性和实用性,力求调整和改变传统以旋律、调式调性、伴奏织体这些曲式结构进行分析和练习的教学模式。例如在教学过程中,除了用钢琴伴奏来熟悉曲目,还可以先将歌词以饱含感情的方式朗诵,让学生更多地体会歌词中所传达的情感,从歌词出发去发掘旋律和音乐本身的律动。最后学生还可以以独唱、分组演唱及合唱的形式学习作品,最大限度激发学生的学习热情,让学生在实践中不仅提高了伴奏能力,还能够更好地提升音乐的感知力与审美鉴赏力。

摘要：视唱伴奏织体是织体的属性之一,以旋律、和声、低音三个层次的纵向组织形态与横向运动形态,是伴奏的综合表现手段。现代教育使学生进入到更加复杂的感性和理性世界,相应的伴奏织体也要从旋律、节奏织体型与和声背景型内在结构和外部形式等方面体现出必要的理论性和实践性。并且让学生能够在汲取作曲理论之精华的同时,发展视唱与伴奏织体的个性化,从中探索新的发展方向和动力源泉。视唱伴奏织体能为学生提供音乐表达准确性的功能,而钢琴的和声性特点又能为学生提供丰富的和声音响,伴奏织体多元性则尤其有助于学生掌握不同的节奏类型、和弦及激发情感。

摘要：本文以舒伯特《冬之旅》的主要伴奏织体和演奏为研究对象，采用乐谱与文字相结合的形式，通过对《冬之旅》艺术性的伴奏、多样的技法和极富特色的音型进行归纳总结，探究其钢琴声部的艺术特色及演奏方面的处理方法。

摘要：本文阐述了《纪念品》融入多种伴奏织体，从而表现不同的舞曲风格。

摘要：现代教育使学生进入到更加复杂的感性和理性世界,相应的伴奏织体也要从旋律、节奏织体型与和声背景型内在结构和外部形式等方面体现出必要的理论性和实践性。并且让学生能够在汲取作曲理论之精华的同时,发觉视唱与伴奏织体的个性化,从中探索新的发展方向和动力源泉。视唱伴奏织体能为学生提供音乐表达准确性的功能,而钢琴的和声性特点又能为学生提供丰富的和声音响,不同的伴奏织体可行性则有助于学生掌握不同的节奏类型、和弦及激发情感。

摘要：流行钢琴即兴伴奏是以钢琴的弹奏技术技巧与键盘和声、伴奏思维创造相结合的综合性艺术。演奏者应了解不同风格的伴奏织体,以新颖的伴奏形式对作品进行丰富和补充。就流行音乐即兴伴奏而言,必须融入20世纪和声技法与西方和声的哲学思想,通过对音乐作品的分析整合,打破传统即兴伴奏的技巧和编配手法加入欧美流行文化因素,使其音乐效果更加丰富。

摘要：钢琴伴奏具有较强实践性,不仅需要伴奏者弹奏技巧过硬,还需要其理论基础扎实。在现如今我们听到的钢琴作品中,不乏应用到古典钢琴作品中的伴奏织体,两者在表现形式上差异并不大,我们可以这样理解,古典钢琴作品演奏技巧经过不断发展和延续,就出现了今天我们熟知的钢琴伴奏。在钢琴伴奏织体中,“织体”的含义就是音乐技术理论与基本要素的有机结合,它所展现出来的就是和声状态与音乐。织体的应用能够增强和声的立体感,进而对和声的各方面功能加以利用,让主旋律更加充实,当然,在钢琴演奏中音乐作品无旋律部分与旋律部分的关系也可以用织体来体现,伴奏织体的设计需要结合钢琴作品的旋律情绪而定。

摘要：众所周知,我们的小学音乐课本中是旋律谱的歌曲,这就要求我们为每一首歌曲进行即兴伴奏创作,那么即兴是有别于钢琴正谱弹奏,因为在伴奏正谱中,已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、表情等各种记号,伴奏者的任务就是尽可能完善的、艺术性的将它们＂朗诵＂出来,而即兴伴奏则更类似于＂即兴讲话＂,或者＂即兴发表个人感言＂等。伴奏者必须根据其内容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式和要求,创作出钢琴伴奏。

摘要：“艺术歌曲”是西方室内乐性质的一种声乐体裁,是对欧洲18世纪末至19世纪初盛行的抒情歌曲的统称。它结合了钢琴悠扬的旋律、富有技巧性的人声及复杂的音乐伴奏织体,使艺术作品更具吸引力。大胆的表达和欣赏是19世纪浪漫音乐的独特艺术特征。1917年至1919年,五四新文化运动期间,第一批欧洲艺术音乐的作品、思想和要求被引入我国并受到了国内人们的喜爱,成为五四新文化运动中绚烂夺目、必不可少的一部分。