摘要：在我国经济快速发展的新形势下,居民的生活质量得到显著提高,在物质需求获得极大满足的基础上,对精神文化的需求不断增加。钢琴作为一种重要的乐器,逐渐受到了大众的喜爱。钢琴即兴伴奏作为钢琴艺术的关键组成部分,其具有较强的感染力和艺术性,受到了更多人的关注。本文主要对钢琴即兴伴奏的艺术价值和伴奏者的艺术素养进行分析和探究,希望给予相关领域些许参考和借鉴。

摘要：钢琴作为乐器之王,在它三百多年的演化与发展中,使其自身的艺术表现达到了极高的境界,钢琴伴奏则是从其中分离出来的一种特殊的、独立的学科。十八世纪以后,随着钢琴这种乐器的流行,钢琴伴奏便被广泛地运用于声乐、器乐等艺术体裁中。特别是十九世纪浪漫主义音乐兴起之后,音乐作品所涵括的意境更为拓展,使得钢琴伴奏有了更广阔的表现领域。正因如此,钢琴伴奏已不止是一般意义上的“托腔保调”,而是作为一种独特的艺术形式在音乐表现中占据着重要的位置。本文只谈声乐伴奏应当注意的几个问题。首先,作为一个合格的声乐伴奏者,需要良好的技术基础。象拉赫玛尼诺夫的《春潮》、舒伯特的《菩提树》《魔王》等,都需要伴奏者具有相当的技巧。有一些演奏技巧在伴奏过程中被经常使用,如左手两个八度以上的琶音、力度各异的和弦、双手长时间的颤音等,都需要我们下功夫去练习。其次,作为一个合格的声乐伴奏者,应具备较快速的视谱能力与移调能力。钢琴伴奏者在担负着繁重的工作任务及各种社会实践任务下,经常遇到临时任务,所以,快速的视谱能力就显得至关重要。移调也是声乐伴奏者时常碰到的问题。比如男低音演唱的歌曲大部分是由其他声部的歌曲移调的,但谱上的调也许不是最合适的。演唱者常常事...

摘要：兰登·罗纳德,英国的指挥家、作曲家和钢琴家,他曾经说过:"世界上才华横溢的钢琴独奏家数不胜数,但优秀的伴奏者少之又少。"许多钢琴家不选择成为一名钢琴伴奏者,或许是因为他们认为无法获得可观的收入与无上的荣耀,或是即使登台表演,能够出人头地的机会也实在是少之又少。这些无法被忽视的现实因素让他们打消了成为一名钢琴伴奏者的想法,也始终无法找寻到成为一名优秀钢琴伴奏者的真正意义所在。或许从一名非专业者的角度来看,钢琴伴奏者这个角色在舞台上看起来似乎不那么重要,但是实际上对于一个声乐演唱者来说,拥有一个好的伴奏者就意味着已经成功了一半。此文通过钢琴伴奏者在排演前期准备工作中进行乐谱分析以及作品研习,可以高效地在排演中与声乐演唱者合作,并充分展现表演的专业水准。

摘要：总所周知,钢琴即兴伴奏在现代艺术中扮演者越来越重要的角色,这是一种将表演和创作完美结合的演绎形式,是一种特别的音乐艺术。在长久的发展中已经受到了艺术爱好者的喜爱。笔者针对自己的实践研究了钢琴即兴伴奏的内涵与伴奏者能力素养方面的内容,致力于对钢琴伴奏实践有更多帮助。

摘要：随着我国大学生艺术素养的提高,通过钢琴进行伴奏的声乐演唱在大学中愈发常见,但我国大学生钢琴伴奏者音乐素养参差不齐的现象也陆续暴露出来,引起了社会各界的广泛关注。本文就声乐演唱中钢琴伴奏者的作用及伴奏者素养进行分析,希望能对我国大学生音乐表演的更好展开出一份力。

摘要：随着音乐文化在人们日常工作生活的不断深入与钢琴演奏事业的不断发展,现今对钢琴伴奏者能力、素质与修养的要求也越来越高。鉴于此,本文从扎实的理论知识、熟练的钢琴演奏技能、准确的读谱视奏能力、灵活的即兴伴奏能力、较强的合作意识和良好的心理素质六个方面对钢琴伴奏者需要具备的综合素质进行了具体地分析。

摘要：传统音乐教师如同'独奏者',课堂是教师一个人的舞台,教师教什么,学生学什么,教师唱一句,学生学一句,学生音乐知识的获得完全靠教师的传授,演唱技能的形成主要靠学舌般练习。教师要重新定位自己的角色,要让学生成为音乐表演的主角,教师为学生伴奏,与学生共享音乐舞台,同奏美妙乐章。笔者以《七个小兄弟》一课教学为例,浅谈如何在音乐课堂中彰显'伴奏者'角色,为学生的自主学习'推波助澜'。一、创设奇趣情境,为学生注入动力传统的音乐教师在教学设计时较少基于学生的立场,极少从学生的兴趣爱好出发,很难顾及学生的心理感受,无论学生愿不愿意学.

摘要：成功的声乐表演有一半属于伴奏．而伴奏魅力的源泉则来自伴奏者对作品内容的准确把握，来自与歌唱者行云流水般浑然天成的融洽配合．本文旨在探讨钢琴的声乐伴奏艺术．笔者以为，提高钢琴的声乐伴奏艺术水平的关键为：第一，伴奏者与歌唱者要一起进入“角色”，共同分析、研究作品；第二，声乐伴奏的触键不同于独奏，不能“喧宾夺主”；第三，要有“甘为他人作嫁衣”的奉献精神。

摘要：作为戏曲音乐伴奏员,在操作中必须强调“伴奏”二字的功用。演员在舞台上的表演或唱腔,除文学、舞蹈、美术等艺术的相互作用外,音乐的能量是非同小可的。戏曲中的优美唱腔,基本上都是由演员演唱、乐器伴奏以及唱词结合产生出风韵各异、意味深长的声腔艺术。它可以淋漓尽致地展现各类不同人物情绪的规定情境。若把演员比喻成红花的话,绿叶则恰似伴奏人员。当欣赏者的听觉达到美的享受时,一定会欣慰地体会到这种愉悦是演员与伴奏员共同为自己创造的。

摘要：奥地利作曲家舒柏特是十九世纪浪漫主义艺术歌曲的开创者,他把歌曲创作推向了一个崭新的阶段。海顿、莫扎特、贝多芬是德国艺术歌曲创作的先驱者,舒柏特继他们之后,使歌曲创作与其它的音乐形式和体裁一样,具有高度的艺术性和丰富而深刻的表现力。因此,他的歌曲标志着艺术歌曲的体裁和风格的确立和成熟。他在短短的十五年中,写出了六百多首歌曲,史称“歌曲之王”,成为十九世纪浪漫主义艺术歌曲的“鼻祖”。从他开始,才出现了德奥艺术歌曲繁花似锦的全盛时期。