摘要：京派曲艺三弦伴奏是指发源于北京且主要在北京流传的曲艺三弦伴奏技法,采用大三弦伴奏,伴奏的曲艺门类包括单弦、京韵大鼓、梅花大鼓等,京派曲艺三弦伴奏技法灵活丰富,其伴奏多采取复调的形式,通过技巧的变化,形成音色和力度的对比,通过频繁的离调和四分之三音的运用,使旋律独具韵味。京派曲艺三弦伴奏艺术经过百年的辉煌,如今已走向衰落,技艺高超者寥寥无几,亟需进行抢救性的传承工作。本文将从京派曲艺三弦的历史、价值、现状及其艺术特色来对京派曲艺三弦伴奏艺术进行分析。

摘要：原谱钢琴伴奏非普通即兴伴奏,它需要严谨的和声、协调的音型、完美的织体等元素组成。它要求伴奏者和演唱者在情感上、节奏上达到统一并为艺术歌曲的演唱增添色彩。

摘要：艺术歌曲是诗词和音乐相结合而形成的一种音乐体裁,它源自于十九世纪的欧洲,是音乐艺术体裁中的一种崭新的艺术体裁形式之一,它是随着浪漫主义音乐的兴起而产生的。它的风格是抒情且富有歌唱性的,多用以歌颂人性和本能。舒伯特艺术歌曲情感真挚、内容形式丰富、手法细腻,把音乐与诗词紧紧地联系在一起。本文从舒伯特钢琴伴奏的风格特点与重要性两个方面,阐析了舒伯特的艺术歌曲,强调了其存在的意义和重要性。

摘要：音乐是艺术的“灵魂”,音乐伴奏是艺术体操的明显特点,但艺术体操中的伴奏音乐不同于一般音乐,它必须符合艺术体操的特点和要求,它必须直接为艺术体操动作服务。这就对艺术体操的伴奏音乐提出了特殊的要求及如何选择伴奏音乐。

摘要：本文主要对19世纪著名作曲家舒伯特和舒曼的艺术歌曲伴奏进行创作技法方面的分析,探析这两位作曲家的艺术歌曲在旋律、伴奏织体等方面的差异,从而进一步概括两者在创作风格上的不同特点以及对19世纪艺术歌曲创作的影响等。

摘要：弋阳腔是全国四大声腔之一,元末明初至今,足迹遍布全国三十几个省,影响了几十个剧种,600多年以来,为中国的戏曲发展作出了不可磨灭的贡献。弋阳腔自诞生以来,便先天具有“改调歌之”、“错用乡语”等艺术特征,形成了一整套属于自己多彩的艺术形态和鲜明的表演风格,展示出一种独一无二的艺术天性,这主要体现在一唱众和的魅力、大锣大鼓的风采、角色行当的嬗变、滚调的深远影响。大锣大鼓是弋阳腔艺术的核心与灵魂,本文拟对锣鼓在弋阳腔伴奏中的演奏特性进行深入探讨分析。

摘要：本文从舒伯特的音乐风格入手,从舒伯特艺术歌曲伴奏音乐写作上分析,阐述了舒伯特艺术歌曲如何在钢琴伴奏特性形成别具一格的音乐风格方面进行分析,使之能准确理解舒伯特歌曲所赋予的独特的艺术表现力。

摘要：文章研究的主要目的就是分析和探讨黄梅戏的语言、唱腔以及伴奏艺术特征。通过收集大量的文献资料和黄梅戏曲目,尝试理解其中演绎运用的语言和唱腔特征,并重视伴奏在黄梅戏表演中的重要性,进而达成艺术表演的实际需求。本次研究从黄梅戏的语言、唱腔和伴奏三个方面进行具体的研究和分析,每个细节都根据实际的表现内容进行探讨,进而体会黄梅戏的艺术魅力和价值。

摘要：双排键电子琴具有极强的编创功能,因此可以演奏多种类型的音乐,比如一些交响乐曲、器乐协奏曲,以及为合唱进行伴奏等。合唱是声乐艺术的重要组成部分,因此,对于合唱的伴奏要注重表现形式,以利于更好地展示合唱的艺术性。当代多种形式的合唱大多采用双排键电子琴进行伴奏,双排键电子琴在合唱伴奏中具有独特的艺术性,非常具有艺术表现力。

摘要：提升钢琴技巧除了传统的弹奏练习钢琴作品外,还有其他的方法。本文以意大利著名作曲家戈斯托尔多尼的艺术歌曲中最为著名的一首《被禁止的音乐》为例,通过分析钢琴伴奏声部的演奏特点和难点,并提供练习上的建议,来说明通过学习弹奏艺术歌曲的钢琴伴奏而提升钢琴演奏技巧的途径。