摘要：黑格尔美学讲座中的“艺术的消逝特性”被认为是后来各种“艺术终结论”的源泉。为抗拒艺术的消逝,伽达默尔从艺术发生的多元性、传统在美的显现中的源初作用,以及美学的交互对话方法三方面,对黑格尔进行了反对。但这一反对误解了黑格尔的主张,消解了黑格尔美学的客观化取向和政治-社会现实内涵。实际上,“艺术的消逝”从属于黑格尔对其时代状况的现代美学批判计划,其目标是要让“美的艺术”与其他精神媒介产生现实的可永恒化的综合作用。对此的忽视导致伽达默尔阐释学在客观性上有所缺失。

摘要：丹托在斯泰堡画廊(Stable Gallery)参观沃霍尔的展览时,发现两个外观看起来一模一样的盒子,为什么一个是艺术品,而另一个只是普通的肥皂盒,也就是不可分辨性(indiscernible)问题,这一问题成为他艺术哲学的切入点。

摘要：让事物自己表现自己的经验方式──评伽达默尔的解释学方法李健国（四川联合大学讲师）近代哲学在非理性主义思潮的介入下，导致了历史领域中自然科学方法与又文科学原则的对立。狄尔泰最先意识到“自然的说明”与“历史的理解”之间矛盾，并试图寻求一种新的方法去解决这...

摘要：艺术经验作为通向事物本身意义和事实性真理的一种特殊经验方式,是伽达默尔创建哲学解释学的思想切入点,并由此引向精神科学真理问题,真理成为了一种意义理解的经验事件,这从根本上改变了传统哲学真理观,也使长期被哲学所贬低和歧视的艺术真正走进了哲学,艺术不再游离于哲学之外,而成为了哲学的核心性论题。而反过来哲学走向艺术经验又使得哲学以改变了自身的方式重新焕发出生命力,哲学返回到了人的存在的具体的生命经验之中。伽达默尔此双维度思考使得艺术经验作为一种内含着事实性的直接呈现方式,展现出了对科学意识的最严重的挑战,也使哲学的存在论和真理论问题最终变成了一种解释学问题。艺术经验的亲近性、直接性和不受时间限制的当下性,保证了人与存在、真理之间不再具有遥不可及的距离,真理就在人们的艺术经验、历史经验中向人们发生和显露,世界本身就是在相互交往中被经验并且作为一种无限开放的任务不断地交付给我们。艺术不再是哲学骄傲自负的敌手,哲学—艺术一体化,既改变了艺术,也改变了哲学,并构成人类未来哲学重要思想方向和呈现方式。

摘要：艺术阐释学最高且唯一的对象是以艺术作品为对象的、原发的审美生活。即便是在"事后"进行的对艺术作品内容的阐释,也必须持守审美生活原发的"事中"状态。处在"事中"的审美生活是时机化的,在时态上是正在进行时,在时体上是流畅的。寓居于审美生活之中的艺术作品内容也是"事中化"的。自此而论,伽达默尔《美的现实性》"象征论"的贡献在于:第一,对艺术作品内容在时态、时体上的兴发性做了深刻阐述。第二,对艺术作品固定的、整体的空间构成与艺术作品内容之时态、时体之间的关系做了初步阐发。第三,揭示了基于对艺术作品欣赏或阐释而形成的公共阐释或审美共同体。伽达默尔的缺陷在于:第一,把艺术作品及内容作为独立于审美生活的自足存在,抽空了审美生活在构成方式上的意向性。这是以意向活动之构成相关项僭越意向活动之误。第二,没有突出地强调艺术作品所隶属的审美生活在时态、时体上的原发状态,导致他对艺术作品内容与形式的陈述陷于无主语的孤悬状态。第三,没有一贯地持守审美生活原发性的事中状态及整体性,过多强调"事后阐释",有混淆以至取消审美价值之虞。本文对伽达默尔艺术阐释学的语法诊断主要体现在两个方面,其一,审美生活作为最高主语缺席,而隶属于这一整体之中的要素却屡屡僭越为独立之主语;其二,无法维持对艺术生活进行完善陈述的时间性—空间性语法的完整性与稳定性,时常动摇与偏离。

摘要：伽达默尔的“境界融合”论邹祖兴解释学的创始人、德国哲学家伽达默尔在他的经典著作《真理与方法》中，从一个崭新的角度，对艺术本文的审美理解作了哲学的概括，提出了“境界融合”理论。他说：“不应把理解设想为某种主观性行为，理解就是使个人置于传统之内，在这传统...

摘要：伽达默尔的哲学解释学,以分析游戏为切入点,论证了在艺术领域,解释是真理生成的基本方式。他把这一结论扩展到整个人文社会科学领域,认为在这些领域,真理的生成不适合采用自然科学的实证方法,而应采取解释的方式,即解释者与文本之间进行对话式互动整合,从而达到视域融合。他还从解释学的角度阐释了法律解释的主要特征。现行中国法律解释存在许多问题,应借鉴伽达默尔解释学原理,进行深度改革和总体整合,使之适合法治发展的需要。

摘要：解释学的美学效应———伽达默尔美学思想研究苏宏斌一、现象学与哲学解释学在伽达默尔建立自己哲学解释学思想的过程中，胡塞尔与海德格尔曾经起过决定性的作用。从他所置身的解释学传统来看，伽达默尔所面对的乃是狄尔泰思想所暴露出来的近代解释学的困境，这就是生命哲...

摘要：作为理解和解释的学问以及作为实践哲学的诠释学的理论定位,曾被认为是伽达默尔诠释学的基本观点与重要理论贡献。而根据伽氏后期的有关著作和对话,作为想象力或想象艺术的诠释学应是伽达默尔思想又一继续发展的晚年定论。当然,这一发展仍然是基于他对非科学方法论控制的真理经验之一贯主张及其探索之上的。

摘要："审美无区分"概念提出的背景有二:从其思想背景来说,是对以康德为代表的主体性美学及其后继者天才美学、体验美学等美学思潮的批判;从其现实的艺术实践背景来说,是对所谓的"博物馆式艺术"的批判。"审美无区分"的理论实质指的就是强调整个生活世界及其所表征的存在真理的统一性和不可分。"审美无区分"概念的直接的主要的理论来源是对海德格尔的存在论思想的继承和发挥。对海德格尔存在论美学的误读导致"审美无区分"概念身上带有如审美观念的平面化、审美理解的静止化等理论缺陷。"审美无区分"是前期伽达默尔美学的核心概念,对该概念的反思和批判,其实就是对前期伽达默尔美学的反思和批判。对"审美无区分"的反思和批判给我们一个启示,即要在艺术与现实历史、审美与非审美之间保持一种既相同一又相区分的紧密张力。