摘要：叙事性是杜甫咏物诗的重要特性。“事”及叙事性因素的多重组合是杜甫咏物诗创作中独具特色的体物之法,这一写法使得“物”超越抒情传统的“意象”范畴而成为“事象”,静态的物成为了立体的、动态的、历时的、行为性的“事”的有机组成部分。以“构建事象”为中心的咏物诗调动多种叙事策略来体物状物,具体体现为虚实事境的构建、时空结构的变换、特定角度的选择、移情于物的视角等,由此实现形神兼备的艺术效果,表现诗人曲折变化的复杂体验。叙事性特色不仅使“物”承载了深厚的情志与内涵,在咏物诗中彰显出可贵的“诗史品质”,还具有革新启后的诗歌史价值。

摘要：丰子恺的文章是中小学语文教材上的常客，深受学生和教师的欢迎。这不仅因其妙趣横生的内容、质朴平浅的文笔和天真纯粹的态度，可以为青少年所欣赏和学习，还因其文章深层所蕴含的趣味性、儿童观、审美观、艺术观等，可以丰富和拓展语文教育的精神阐释空间。

摘要：叙事散文《散步》,给人以小见大之美,作者取大于小之中,取万里于咫尺之内,取千寻于方寸之间的艺术手法,不能不令人叫绝。大凡优秀的散文,描写的一山一水,一草一木,一虫一鸟,

摘要：李佩征,河南省信阳人,1920年生。台湾大学肄业。葡萄园诗社创办人之一,历任开大证券公司董事长,有成百货公司负责人,葡萄园诗社社长,现旅居美国纽约。出版有诗集《小船之歌》、《旅美诗抄》,及手迹诗集《泼墨之云》等。李佩征的诗大多体制短小,可以视作新诗里的“绝句”或“小令”。然则,正如古典诗词中的绝句和小令一样,虽然难得有黄钟大吕的恢宏气势和博大深厚的生活容量与诗情意蕴,但是,其中的精致之作却不乏耐得咀嚼的韵味。因此,诵读李佩征的诗,常常有含味橄榄的感觉,那股余香颇能历久不减。

摘要："体物"与"精微"是中国美学中有别于意境、神韵的另一种重要观念。所谓"体物"指作者以细致生动的笔法,刻画事物形象,表现对象的客观化特征,并呈现出在变化过程中的生命感。体物之工,在于精微。所谓"精微",并非仅指刻画细腻,曲写毫芥,更在于作者以自然之笔触,呈现所写事物的独特形态。自陆机、刘勰至朱弁、叶梦得再至谢榛、王夫之皆有关于体物与精微的精辟论述。学界应该进一步关注"体物"和"精微"观念的美学研究。

摘要：对文学的审美离不开形式与内容,在审美过程中不能忽略任何一方面,大凡优秀的文学作品总是两者兼而有之,这也是文学艺术成熟的标志。陆机在《文赋》中提出“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮”的观点,把中国文论的重心由“言志”转向“缘情”,且对赋的表现形式和表达效果也提出了更明确的认识。本文试从《文赋》中题材选取和语言艺术两方面来分析陆机赋在“体物”上的特色。

摘要：李春青《趣味的历史:从两周贵族到汉魏文人》一书以“趣味”为视角,探讨了从西周到汉魏时期中国文人阶层的形成过程,同时生成的还有与这个阶层相配套的“文人趣味”,属于趣味范式下的文艺理论研究。研究肯定了文人趣味对中国人审美方式、思维方式、生活方式及文化艺术、精神世界的深层又深远的影响,其中包括文人特有的器物器用美学思想,初步提出了一个独特的主客体统一“体”物视角,由此点再做延伸思考分析古人如何解决其物欲“合法性”和自我个性解放问题。

摘要：诗歌的图画美是一个重要的学术议题。它不仅是一项品评诗歌艺术的衡量标准,而且蕴含着中国诗歌的“体物”传统,即在对世界和事物的刻画之中,达到“宛然在目”的精准程度,以此作为“缘情”、“言志”的坚实基础2。“体物”传统与图画美追求,令诗人始终保持对世界的敏感与关注,自觉地锻炼汉语“图形写貌”的技艺,发展了语言精细刻画事物的能力,也令中国诗歌不偏执于主观心灵的抒发.

摘要：汉赋对物态的描写是其创作的基本特征,“体物”论的出现最为典型。但元代学者陈绎曾将其说区分为“象体”等7种方法,则呈现出赋论史由汉人重“感物”到晋人论“体物”,再到唐宋以后其论趋向技术化的特征,而对汉赋“体物”的技法研究,正是这种追述式批评的呈现。作为诸多体物方法的一种,“象体”的写作形态被学界放在汉赋语言艺术范畴有所论列,却未能进一步认知其具有语言本质特征的“体物”意义,而“相如长于象体”则昭示了西汉赋基于“诵读”与“修辞”技艺的原生态写作风格。在汉赋体物论的范畴中,“象体”与“比体”最能反映赋体的语言表达方式,然从汉赋的创作历史来看,其由“象体”到“比体”的变化,又喻示了赋体艺术自身的发展与演进。

摘要：中国古代相当注重诗画这对姊妹艺术间的关系,常在其间划分优劣,形成了画劣于诗和画优于诗两种观点。勾稽相关材料,玩索其义,分析其背后隐藏的对于诗画的理解,我们发现这两种观点都是基于对诗画功能的一些误解而产生,体现了对诗画艺术的诸种片面认识。更为通达和宏正因而也更值得珍视的,是超越于诗画优劣论之上的第三种观点,即在诗能体物和画能言情的观念下发生的"诗画一理"、"诗画一律"论,以及以此为基础发生的"诗画无高下"论。