摘要：壁画与纸绢本的工笔画是不同的绘画门类,它们的功用和绘制方法是有区别的。壁画是公共艺术,多用于宗教道场的教化用途,纸绢本虽然也有宗教功能,但是,大多数是供把玩收藏在美术创作中既相互关联,又相对独立。

摘要：张敏:“融合中西”是现当代中国美术的主要课题,可否请您从这一点出发,谈谈蒋兆和先生在中西绘画融合上的独到之处?何家英:融合中西是近百年来艺术变革的大趋势,每个人都无法回避西方文化的影响。所不同的是,蒋先生赶上了救亡图存的大革命时期,他亲眼目睹了战争背景下百姓艰苦的生活状态,在这种大动荡中他饱含激情去表现形形色色的劳动人民,以此实践着自己的艺术道路。

摘要：我初次在工笔画临摹课上,在已勾好的《簪花仕女图》的线稿上进行分染和一遍遍地罩染时,那种美妙的感觉是难以形容的。淡淡的色彩,每染一遍都散发出一种雅丽的气息,如同我们在画素描时,逐渐地显现出画面的空间结构,令人心旷神怡,这就是我学习工笔画的开始。那时是杨德树老师给我们上工笔画临摹课。他曾是中央美术学院刘凌沧先生的学生,学过地道的古代工笔画传统技法。杨老师自然地将这一种正脉之学传授给了我们。

摘要：本文通过分析何家英的绘画风格与古典主义画派的历史渊源,论证中西绘画的契合点和何家英在审美理想、绘画风格与技巧上的艺术成就,由此探讨中国现代工笔人物画的发展之路。

摘要：对著名画家及其绘画作品进行欣赏及研究,有助于自身绘画知识和能力的增强。对当代工笔人物画家何家英及其作品《舞之憩》进行分析,分析《舞之憩》的艺术手法、思想内涵及表现形式,探究何家英对传统工笔人物画技法的继承及对西方绘画艺术的借鉴与创新。

摘要：何家英的艺术和他的名字,最初进入公众的视野,始于他上世纪八十年代初创作的水墨写意中国画《春城无处不飞花》。当时,他是天津美院二十三岁的青年画家。为画好此幅画,他画了很多速写,画中的每一个人物都有血有肉,笔墨技法表现娴熟灵动。

摘要：何家英作为当今艺术界最为活跃的艺术家之一,载誉满满,他早期在写意人物画领域研究甚深,在20世纪80年代开始工笔画的创作,在他的工笔画作品当中可以看到独具特色的美感,在当今也有着很大的影响力。如此有价值的画家不仅在作品上继承了传统,还主张“衡中西以相融”,讲求继承和发展,作为一名诲人不倦的教师,他将自身所学教授给了更多的学生,为当今社会培养了众多优秀的美术工作者。本文从传统工笔人物画入手,通过何家英工笔人物画创作的时代背景和其思想主张,进一步分析何家英所树立的新的审美方向以及对下一代艺术工作者创作方向的影响。

摘要：我国当代有许多著名画家,其中何家英独具特色,他是现代工笔派画师。他的绘画作品主要以女性为题材进行创作,融合了现实和理想的意境,从当代女性之美呈现出别具一格的艺术风格,展现了我国女性的唯美姿态,从而指引着我国现代艺术在新纪元的发展上愈来愈强。

摘要：从20世纪80年代的《山地》、《十九秋》、《酸葡萄》、《米脂婆姨》,到90年代的《秋冥》、《桑露》、《绣女》等系列工笔画作品,再到新世纪以来的《孙中山在天津》、《天心月圆》等小写意画作品,何家英以融合写实精神和东方诗意为一体的作品向我们展示了当代中国画的发展。用他的话说：＂我的艺术创作的过程,贯穿了改革开放三十年的历史。我得惠于改革开放,心里充满着感激。＂何家英为中国工笔人物画向当代性转型做出了贡献。