摘要：我国的工笔人物画发展历史悠久,而写意画从工笔画中派生出来,以它本身独特的风格个性而出众。何家英是当代著名的人物画家,无论是工笔人物画还是写意人物画都有他自己的风格,本文主要从工笔语言的角度出发,通过对何家英写意人物画临摹之后的学习和分析,对何家英写意人物画造型中的工笔语言进行简要概述。

摘要：天地之道,恒久如一,未有可变者也,亦无所不含纳其中。然文明之断层无端侵蚀了这一亘古不渝的道性,即便与人类深层精神审美相伴而生的各路文艺思潮也概莫能外,于是笔者就古今中外迥异的艺术认知及其文化根脉影响带给当代绝大多数人的几大困惑问题,与何家英先生展开面对面的深度探讨和交流。

摘要：何家英是当代著名的工笔人物画家,他的工笔人物画一方面吸收了中国传统人物画的精髓,另一方面借鉴了西方绘画的写实技巧。何家英对工笔人物画的发展作出很大贡献,他在继承传统工笔的基础上借鉴西方绘画元素,将传统中国画宁静悠远的意蕴和内在的艺术精髓传承与发展。该文结合何家英的艺术特征,以工笔人物的发展与演变为切入点,浅析何家英对工笔人物画的传承与创新。

摘要：李安源:在这样一个中西文化杂陈的时代,中国画的发展面临着各种选择与可能性。以这个摹写展为契机,可以让我们理性地回过头来关注一下中国画的传统问题。究竟什么是传统,什么是传统的核心价值观?从外在的语言个性到内在的精神气质,都是需要我们来进一步讨论的。因为这百年以来的中国画,无论工笔还是写意,无论是题材还是技法,都难以回避一些中西交错的东西。就当下工笔画的发展倾向而言。

摘要：当代中国工笔人物画的发展并不是一个单一的固定走向,相反有多个发展趋势,无论是超写实主义还是创新派,在此都不能以偏概全,因此以何家英为例,浅谈当代工笔人物画家对中国画坛的重要影响。文章阐述何家英绘画艺术产生的原因,结合古代传统绘画技法和西方美术教学的特点,并列举其部分代表作品来重点分析他的艺术特点。在何家英的影响下,以陈治、武欣、任乘鋈为代表的一批年轻的“继承者们”也取得了不菲的成绩,通过各自不同的艺术追求丰富了工笔人物绘画的发展。

摘要：何家英是新时期中国工笔人物画最杰出的代表,其最擅长工笔人物画。他用他独特的审美眼光去观察身边事物,去发现身边平凡人身上的光芒,注重绘画对象的心理世界与内心感受。他的工笔人物画中,在清新自然的人物形象、意境、中西技法相融上创造了独特的审美价值,开创了中国工笔人物画新时期的新发展。其作品的艺术特色大致从现代与传统相结合的创新性、以政治主题和唯美主题为主的现实性、诗情与画意相结合的诗意性这三方面去进行深入全面的研究。

摘要：二位学院派唯美主义艺术家布格罗和何家英的忧郁伤感主题绘画,在塑造女性人物表情上有异曲同工之妙。通过对他们作品人物面部表情的研究并将部分作品进行比较,来进一步考察他们艺术主张和技法上特色,可以发现这种优美如抒情诗般绘画的深刻内涵。

摘要：何家英,1957年出生于天津,自幼喜爱画画,1977年考入天津美术学院绘画系学习国画,1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员;现任中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。曾获国家＂有突出贡献的中青年专家＂、中国文联＂德艺双馨文艺工作者＂、中宣部＂四个一批＂文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。

摘要：何家英是我国当代画坛著名的工笔人物画家,他注重传统中国画的研究,汲取西方绘画的精华,注重生活体验,把艺术与生活紧密结合,在中西方绘画中汲取营养形成个人独特的艺术风格。品何家英的工笔人物画,画中不仅有静,还有净,更有境。何家英早期学画从西画的素描、色彩开始,同时也学习黄胄的速写、中国画等。何家英在天津美院学习期间,受到很多著名画家的指点。他在本科毕业就留校任教,而在这之后的上山下乡经历给他的创作带来了诸多灵感.

摘要：何家英是中国传统工笔人物画中学西渐的创始人,其画风既有传统的清新雅致,又有很强的现代元素感,力求线条与色彩的结合,即注重意境的表达、情感的宣泄和质感的刻画。在何家英的作品中人物刻画借鉴了西方素描的光影和造型感,色彩里加强了颜色对比与融合,构图里仍采用传统的形式表现,画面强调了诗情画意的意境,尤其是气氛的烘托,使其工笔里带有写意和油画的技法,及多种绘画风格与艺术性。他成古即今,保留传统民族情怀的同时还吸收了西方绘画的先进思想,对青年画家产生了深远的影响,为中国传统工笔人物画承前启后开创新的画风做出了重要贡献。