摘要：在何海霞(1908-1998)的山水画创作中,不仅有满怀激情描绘祖国大好河山的作品,也有热情讴歌劳动者辛勤劳动的作品。何海霞对传统山水画的构图、笔墨和色彩都进行了创新变革,让传统山水画变成为社会主义建设服务的薪新艺术形式,并在新时代散发出勃勃生机。

摘要：题画诗对于丰富画面形式美感,渲染和提升作品的精神内蕴具有积极意义,体现着中国文人的艺术追求和审美情趣。何海霞的华山作品以诗绘画,以画抒情,使他的笔情墨趣、诗情画意和谐地融为一体,表达了山水的内在精神,亦将画家的文学修养展现到了极致。他的华山作品,诗画相谐、妙境横生,使传统诗歌的文化内涵和华山孕育的民族精神在当代绘画中得以继承和发展,具有鲜明的浪漫主义色彩,亦展现出不畏艰险、乐观积极、开拓创新的时代精神。

摘要：信札,古人称之为尺牍,文人赖之相互交流,互通信息。近年来,名人信札越来越受到学界重视,也深为大家喜爱。究其原因,主要有二:一是其内容的史料价值,往往可以为后人提供确切的史实,或有力的佐证;二是其包含了很高的艺术价值,不少信札,本身便是一件艺术珍品。书圣王羲之的《快雪时晴帖》《丧乱帖》《远宦帖》,也都是他当年写给友人的信函。本栏目选登20世纪中国传统知识分子之间的信函,可作为研究他们的史料,其本身也具有书法艺术价值。本期选登何海霞先生信函,以飨读者。“君子之交,其淡如水”。

摘要：万鼎,1955年生于西安,1973年师承著名山水画家何海霞先生。中国美术家协会第八届理事、陕西省美术家协会第四届主席团副主席、第十一届中国人民政治协商会议陕西省委员会委员、“中国文学艺术界联合会第九次代表大会”代表、“中国文学艺术界联合会第十次代表大会”代表、中国国家画院研究员、书画频道中国书画艺术研究院研究员、西安美术学院教授、巴黎高等艺术学院客座教授。万鼎是中国“长安画派”中极具代表性的艺术家之一,其作品有着鲜明而独立的艺术面貌。

摘要：张大千的门人在海内外已经超过百人,但是在艺术上真正能发扬光大并卓然成家的却屈指可数。而何海霞就是屈指可数中的一个。 何海霞(字瀛,幼名福海),1908年出生于北京的一户满族家庭。

摘要：从人文、地域、革命思潮、集体观念四个方面,研究汉唐文化、西北地域特征、延安精神等因素对何海霞绘画创作的影响以及画风的转变;从何海霞笔下经常表现的西北风貌如华山、黄土高原等研究其在长安时期的写生与创作,从作品中窥探其构图、笔墨以及技法的变化,从而进一步了解何海霞艺术转型的表现。

摘要：何海霞老人进入八十高龄之后的山水画作品,较之先前,更显气韵充沛,不惟构图壮阔饱满,更使人过目难忘的是,他在设色上不忌秾艳,将泼彩之法用到了极致,全然不似一般规律之中的画家们到了生命晚年,逸笔草草,意兴枯淡。

摘要：不久前,文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目,由中国国家画院主办、中国国家画院美术馆承办、《中国美术报》社协办的“绿水青山美丽家园——中国国家画院典藏山水画展”,在中国国家画院开展。此次展览聚焦中国国家画院经典院藏山水画,遴选院藏精品百余件,包括李可染、刘海粟、陆俨少、黎雄才、关山月、何海霞、张仃、吴冠中等20世纪艺术大家的经典山水画名作。展览分为三个单元:第一单元“万景写照,山河立传”,以师法自然造化的写生求索之路为主线;第二单元“借古开今,培根铸魂”,展现了以古为新、不变其宗的守正创新之路;第三单元“极目东西,时代新象”,呈现了融汇中西、广取博收的开拓创新之路。

摘要：何海霞是当代青绿山水画的集大成者,他的画风独树一帜,在青绿山水画的继承、弘扬、创新方面作出了杰出的贡献,在当代中国美术史上具有重要的地位。为了更好地展现中国青绿山水画所传达的健康、积极、和谐、向上的色彩观,寻求青绿山水画的未来发展方向,文章以何海霞的艺术创作理念及其对当今中国画坛的影响为线索,分析青绿山水画的创新与自然山水、挖掘创新理念的关系,旨在在保护和继承传统的同时,开辟中国青绿山水画绚丽斑斓的新天地。

摘要：何海霞先生的画作常常带有鲜明的地域性特征,在其刻画伟丽雄浑的西北地域风貌的作品中更能体现出来。本文通过整理何海霞先生的生平记事与代表画作,探究何海霞先生艺术创作中地域性特征的表现,从构图、笔墨、技法的变化等方面对何海霞艺术作品进行深入了解。