摘要：何逊诗在梁朝时就备受好评,很有艺术魅力,且影响久远。何逊离别诗清丽感人,在用词、句法、写法、意境营造上都取得了很高成就,在艺术方面对中古的山水诗、抒情诗都有重要贡献。在当下,应充分发掘在“诗可以群”思想陶冶下何逊离别诗的情感教育价值、文学价值、审美价值。

摘要：作为南朝齐梁诗坛的代表人物之一,何逊的诗歌创作以深沉之感情、精工之诗句而为人称道。现存何逊诗除吟咏山水主题外,有不少诗篇涉及到了离别主题。在梳理离别主题的基础上,根据诗篇的创作情境,可将何逊诗的离别书写分为送别情境、哀悼情境、触景情境、联句创作这四类。结合何逊的交游经历与其所处的时代环境,剖析其诗作之艺术魅力,更能明确何逊诗歌创作之价值。

摘要：何逊是一位对后世产生过一定影响的南朝优秀诗人。古人论何逊，一般仪赏其秀句（如黄伯思、张溥）；今人论何逊，也只说到其诗“不乏隽美的诗句与清新的意境”（如社科院《中国文学史》）的程度。但何诗的独特价值及其对诗坛的贡献究竟是什么，则很少为人深究。笔者认为，何逊所处的齐梁时代，虽然整体上的艺术氛围与美学追求尚在“六朝铅华”中，绮丽雕饰仍为当时普遍风气，但一种崇尚“初发芙蓉”之美的艺术趣味也在缓慢地萌发、生成，而何逊正是这种倾向的重要代表之一。

摘要：齐梁时期,门第家世依旧影响着士人的仕途之路,何逊身为寒门子弟,一生官居下僚,辗转于诸王幕府之中。虽在晚年发出“逢时乃倏忽,失路亦斯须”的失意之言,但仍于仕途路上奔波,直至病卒。可见,何逊后半生时光基本是在宦游路上度过的,生活极不安稳。宦游是其生命中最重要的行迹活动,对他的诗歌创作产生了重要影响。因此,文章对此进行研究。读何逊宦游前后诗歌,会发现何逊前后诗歌同中有异,于宦游途中生出新变。祖国的南方山水培养了他的艺术敏感,诗人善状目前之景,写景细腻幽微,前期诗歌景色描写澄澈明净,别有一番江南风味。但随着宦游时间的延续,诗人的诗歌逐渐发生了变化,越到后期诗中的萧瑟之感越盛。一是诗歌中的景物描写发生了变化,后期出现大量有关舟船的意象,诗人开辟了新的诗境,多次描写宦游途中险山急水之景,诗风也呈现出萧瑟凄凉之貌。二是诗歌感情发生了变化,《学古诗三首》中建功立业的豪情壮志再也不见,取而代之的是诗人在宦游底层时生发的宦游之叹与乡关之思。何逊倦于宦游,思念家乡亲朋,可又心存侥幸能够得以高升,对仕途仍有留恋,但最终还是辞官不得、归乡不得,深陷在仕与隐的人生困境之中无法自拔。何逊的诗歌也给“俪采百字之偶,争价一句之奇”的齐梁时期带来了一丝新变。

摘要：何逊是南朝齐、梁间一位优秀诗人。其诗歌情辞宛转，韵味悠长，在“俪采百字之偶，争价一句之奇，情必极貌以写物，辞必穷力而追新”①的诗风里，显得清新朴实，卓尔不群。陈祚明认为：“何仲言诗，经营匠心，惟取神会。生于骈丽之时，摆脱填缀之习；清机自引，天怀独流，状景必幽，吐情能尽，故应前服休文（沈约），后钦子美（杜甫）。”②赞语虽重，却只推崇何诗“状景必幽，吐情能尽”的外在美学风貌，至于何诗情淡背后的内在美，则并未作深入细致的分析与揭示。而何诗所表现出的传神写照、平淡淳厚、中和适度、滋味隽永的内在美学风格，恰恰同“清水出芙蓉，天然去雕饰”的外在美，互为表里，为诗歌韵味的增强，艺术效应的产生，奠定了坚实的基础。一“传神写照”是东晋大画家顾消之提出的一个重要命题，指画家用审美的眼光发现和捕捉人物的风神（个性和生活情调），再加以艺术再现。魏晋南北朝时期，随着文学家日趋重视艺术的感染力，追求审美理想的神韵便成为诗歌的主要特征。许多诗人将“传神写照”移植到由意、象组成的意境中，用来写景、抒情，从而收到了画龙点睛的艺术效果。《世说新语·巧艺》记载：“顾长康画人，或数年不点眼，人问其故。顾日：“‘四体妍量本无关妙处，传神写照正在阿堵中...

摘要：一个诗人的风格得以形成,部分有赖于诗歌意象的选取经营。何逊以其独特的艺术视角,个性化的艺术感悟,在诗歌创作中形成了自己的意象特色。通过梳理何逊诗歌意象特点,可以揭示何逊在诗歌创作中的心理特征。

摘要：六朝时期,"庄老告退而山水方滋",涌现了大批山水诗人。梁代诗人何逊的山水诗接武谢灵运、谢眺,在当时即有令名,被目之以"清"。但也有人认为其诗歌有"贫寒气"。其实两者并非完全相悖。所谓"贫寒气"正是何逊诗歌中悲愁之情的贯注,表现为身世之悲、乡关之思和离别之愁。何逊诗歌在艺术上多选择清疏的物象,并以大量叠词的运用,将悲情与山光水色的描绘结合起来,塑造了其诗凄清的意境。

摘要：何逊的诗"多形似之言",这在当时是一种进步。"形似"的实质是真实,包括真实的景物描绘和真实情感的抒发。与谢灵运相比,何逊的诗歌不但具有"形似"特征,更具有意境和神韵,在南朝诗歌艺术发展史上显示出了较高的艺术成就。

摘要：何逊因其诗歌清巧自然,时有健气,近律而不远古的风格特点,摆脱了齐梁之时绮靡的诗歌风气,成为南朝时梁的代表诗人。笔者尝试从诗体的角度探究何逊诗歌的源流,认为何逊诗歌受南朝乐府民歌、古诗和永明体诗歌的影响,逐渐形成其诗近律而不远古的特点,而在深入考察各诗体代表诗人之后,认为何逊诗歌取法陶渊明清新自然、不事雕琢的语言特点和谢朓情景交融的写景艺术。

摘要：山水草木一直是诗歌的一种点缀。到了刘宋时代,它才真正成为审美实体,成为诗人们的知己。使人欣喜的是,它的介入使中国诗歌的抒情达意找到了理想的媒介,步入了一个崭新的境界。山水诗是南朝诗歌的一大收获。从宋至齐梁它经历了一个由山水与玄言杂揉到摆脱玄言而自立的过程。本文拟探寻它的发展轨迹。