摘要：新年伊始，在第二届中国京剧艺术节上，沈阳京剧院参演新编大型轻喜剧《乌纱记》中，张宏伟饰演新科状元、三省巡按崔云龙，他那英俊的扮相，潇洒的气质，漂亮的身段动作，不温不火，疾徐有致，恰到好处。他那优雅端庄、遒劲脱俗的表演风格，给我留下了深刻印象。张宏伟系...

摘要：我国有句古诗:“其人虽已殁,千载有余情。”这里的“人”字,倘屈指来数诸多的表演艺术家,亦叫人“余情”深重。京剧界鼎鼎大名的各个行档的艺术大师,一旦“情”涉其人,爱好者们无不为之津津乐道,她(他)在舞台上立起的令人难以忘怀的一个个艺术形象,更能使人自然而然地联想着其所创生的一连串的代表剧目。这些艺术形象由人物形象的描摹,到意象的概括,到抽象的提炼,从最初的“亮相”,直至最后的“定格”,无不凝聚着他们艺术追求的心血与心智。他们面对艺术的苦涩之果,甘愿殚精竭虑地梦寐相求,在终无止境的艺术突破里饱尝着辛劳而尽力地摘取。

摘要：本文从日本的古典文学、建筑艺术、传统演剧、绘画、茶道等几个方面入手,对实际的例子进行考察与研究,进而总结出日本人固有的美意识中所具有的"暗示、余情","不规则性、缺憾美","简洁","易逝性"四个特点。

摘要：五彩斑斓,渲染如画,触之细腻舒滑,就在起源于350多年前的京都友禅染。典雅秀丽的华服,以近似艺术的方式呈现,却出自一个普普通通的匠人。化平凡为神奇的奥秘何在?让我们走近京都友禅染,一探究竟。扇绘师与江户风尚江户时代中期,宫崎友禅斋住在京都知恩院附近。

摘要：“传统的维度”是中央美术学院美术馆在2015年底推出的重要馆藏陈列展，展览分为“走出去”“收进来”两大板块，展出部分20世纪50、60年代中央美术学院对民族传统绘画的重要临摹与购藏。“走出去”即1955年之后，美院师生走出校园到敦煌、炳灵寺、麦积山、永乐宫等洞窟、宫砚、墓葬，临摹古代工匠制作的壁画。通过展览中所呈现的图文资料，本文旨在还原“走出去”这一系列教学活动的来龙去脉，梳理其中的内在逻辑，厘清其中所触及的一些问题。

摘要：《伊豆舞女》是川端康成的成名作，发表至今打动了一代又一代的读者。作为新感觉派的代表人物登上文坛的川端，通过这篇小说在创作实践上成功地实现了东西方文化的内在协调，开辟了一条独具魅力的艺术创作之路。仔细品味《伊豆舞女》，我们会陶醉于其中蕴涵的幽雅而又细腻的传统美、言有尽而意无穷的艺术境界，也会感叹于川端那精练而又意境深远的手笔。

摘要：我已好久不参与学界或书界关于书法问题的讨论了,因为笔墨官司终难以有明确的结论。然而,近日围绕书法究竟是不是艺术的问题,引发了激烈的辩论,怒发冲冠者有之,讥嘲热讽者有之,上纲上线者亦有之。思考再三,余情不得已,拾笔而言。书法是不是艺术？书法究竟属＂艺＂还是属＂学＂的问题,不是什么新的命题,而是自明清以降一个持续讨论的老话题。虽老题新解,但看起来要想将书法之属性讲清,确实不是一件容易的事情。

摘要：李国祥在1989年新秀歌唱大赛上获得“歌星特选奖”后进军乐坛,1991年嘉音唱片公司为他推出首张专辑,第二年便凭《余情未了》、《摘星的晚上》等流行金曲勇夺“叱咤生力军金奖”,成为极受瞩目的新人。1995年,他因批评陈慧琳唱功不好而受绯闻困挠,事业开始走下坡路,后来他转投国语歌坛,推出专辑《杜鹃鸟的黄昏》,可惜影响平平。前段时间,他和姐姐斥资10万元在尖沙咀开设一家“耆怪市场”,专门售卖艺术精品。当年收入:做签约歌手,月薪过万元,但服饰支出也不少,所剩无几。

摘要：“幽玄”作为日本审美意识中的核心范畴,充分显现了日本民族的审美趣味和欣赏的审美情态。它在被引入艺术领域时虽然表现出不同的审美趣味,但“情韵隽永”的“余情”之美和空寂恬淡的审美风格被称为最高品位的、最风雅的美的理想。

摘要：幽玄作为日本传统的审美意识之一,在日本文化发展中有着久远的历史,渗透在日本文学、绘画、建筑等诸多领域。如果说物哀是理解日本文学与文化的一把钥匙,那么幽玄则是探索日本文学、艺术深奥情趣的关键。文中着重论述了幽玄与中国老庄思想及佛教的关系,阐述其文化渊源以及它对日本和歌的重要影响。通过和歌的具体分析,向人们展示幽玄体和歌带给人的无限想象,进而指出幽玄体和歌是日本和歌中的最上品,幽玄是日本歌论的极其重要审美理念。