摘要：由山东大学美术考古研究所和诸城市人民政府发起主办的“中国北朝佛教造像及其传播国际学术研讨会”，于2005年11月在山东诸城召开。来自北京、天津、上海、河北、河南、山东、山西、陕西、甘肃、宁夏、四川、广东、台湾等省、市、自治区和韩国、日本的六十余名中外学者出席了会议。大会共收到学术论文40余篇，内容不仅涉及各地区北朝佛教造像和对公元5～6世纪环黄渤海地区佛教造像的比较分析，而且对青州风格佛像的互动与交流，以及诸城窖藏佛像的发现与研究进行深入探讨。会议期间，代表们集中参观了诸城博物馆、临朐博物馆和青州博物馆佛像艺术品陈列。这次会议首先是综合研究北朝佛像艺术的学术会，为各地专家学者从不同角度深入研究提供了一个学术平台；其次是把青州风格佛教造像融入到北朝佛像乃至整个中国佛像艺术研究中，科学地分析其历史地位和艺术成就；再次是将公元5～6世纪环黄渤海地区佛教造像进行比较分析，不分国界，把北朝佛像艺术纳入到一个更大的文化范围中进行整体研究，与会代表主要围绕以下几个问题展开了充分讨论。

摘要：本文从文化学美学角度出发，着力探讨印度佛教艺术在中国的汉民民族化发展的文化、美学选择。总结出汉民族思维方式的世俗性和艺术性两大基本内驱力。此内驱力在对佛教雕刻艺术的民族改造中起着至关重要的作用。

摘要：北魏至隋代，泾渭流域出现了我国最早且最集中的一批道教雕刻。陕西省耀县博物馆所藏魏文朗造像碑，北魏始光元年（公元424年）作，融合佛教与道教内容于一碑，乃目前所知此类造像碑中最早者，并与文献记载中寇谦之所造道教尊像同时出现。而姚伯多造像碑（公元496年）则被认为迄今所知中国最早的单纯道教内容的造像碑。这批早期道像有的在形式上与佛像相同，只有通过发愿文才能看出其道教性质；有的借用佛像的各种造型因素如胁侍、头光、狮子等，但具有道冠、凭几、麈尾等道教服饰和器物。可见佛像艺术的影响是道教造像产生的重要外界因素。

摘要：在北京阜成门内大街路北,耸立着一座风格独特的大白塔,它的设计者就是元朝入仕中国的著名尼泊尔艺术家阿尼哥。1997年冬,随着占据白塔寺山门的副食品商场的拆除,白塔重新向世人亮出了全貌。人们在惊喜之余,开始对白塔的奇特造型、宗教功能以及它的设计者产生了浓厚的兴趣。在这样一个殊胜的机缘面前,我们追怀阿尼哥的一生经历,总结他的艺术才能和他为我国文化艺术作出的卓越贡献,对于我们继承和发扬中尼两国传统友谊无疑具有重要意义。

摘要：胡建宁,1932年5月出生在上海。年轻时,师从颜文梁学绘画,又跟随张充仁学雕塑。后来,拜灵岩山方丈妙真法师为师,受五戒,成居士。自此,献身佛教艺术事业。改革开放以来,在政府有关部门的关心下,胡建宁主持修复了众多寺庙和佛像,并有新的设计,使中国的佛教文化艺术熠熠生辉。

摘要：十六国北朝时代,是敦煌莫高窟营建的第一个阶段,这期间,敦煌的艺术家们经过吸收西域传来的艺术风格,并结合汉晋以来的传统艺术,创造出了具有敦煌本地特点的佛像艺术。又在北朝后期受中原文化的冲击,而形成了新的时代特点。本文在对莫高窟早期佛像作全面调查的基础上,分析佛像的类型,从而探讨不同类型的来源等问题。

摘要：佛教于西汉哀帝元寿元年（公元前2年）传入我国中原地区，佛像艺术亦随之而来。东汉中晚期，我国开始了造像活动，揭开了中国佛像艺术发展的序幕，此后历朝历代造像不断，绵延近两千载。最早期的佛造像多见于石雕石刻，随着佛教的兴盛，金铜佛像逐渐出现。

摘要：佛教传入中国后,不仅与中国的思想产生了冲突和交融,而且与中国的艺术也产生了千丝万缕的联系。以佛像及造物等艺术品的输入和刺激,中国也随之有了寺塔。石窟佛像和佛画,形成了富有中国特色的佛教艺术。 由于中国佛教艺术的产生和发展,中国的艺术家和匠师也必然投身佛像艺术的创制之中,这些艺术家和匠师也必然受到佛教思想的薰染。但是,艺术和宗教毕竟是有区别的。

摘要：佛教艺术在中国已有两千多年的历史,不管是在文学、绘画,还是在建筑、雕塑等艺术领域里,佛教题材都具有重要的地位。观音菩萨是人们最信仰的佛教人物之一,而且在中国更是被大众所崇拜,是最具有中国特色的菩萨。随着各个朝代的更迭,艺术家和民间能工巧匠们,发挥各自的聪明才智,创作出一件件独具匠心的观音菩萨形象的艺术珍品。

摘要：佛教在西汉袁帝元寿元年（公元前2年）传入我国汉地，佛像艺术亦随之传来，十六国后赵建武四年（公元338年）铭款造像，是目前发现的中国有明确纪年的最早的金铜佛像。南北朝时期，我国佛教进入了全面发展时期，佛像艺术在新的时代风气影响下也进入了空前的发展阶段，这时金铜佛像也流行起来。