摘要：德化白瓷雕塑艺术盛于明代,原因在于明代涌现出以何朝宗先生为代表的一代雕塑名匠,他们以宗教人物故事为题材,“将泥塑、木雕和石刻造像等门类的技法,运用于陶瓷雕塑之中”,塑造出“以陶瓷之脆性,表现衣褶之柔软;以陶瓷之生冷,表现肌肤之温润”的“前后无人能与之比肩”的宗教人物雕塑艺术作品。当代德化,仍有一大批陶瓷艺术工作者,以宗教人物为题材创作作品,那是对传统艺术的传承。

摘要：在中国、甚至亚洲古代雕塑艺术品中，佛像雕塑占据着极其重要的地位。数千年来，佛教艺术源远流长。跨越时间传承至今的佛陀罗汉，以及大彻大悟的圣者们的造像，其眉目问流露的淡然与睿智，静静地俯瞰着千年后的芸芸众生。时至今日，在收藏佛像的过程中，这些精美的艺术品依然给我们带来了一丝朝圣路上的禅意。

摘要：数千年来,我国在佛像雕塑艺术领域具有很高的美学造诣,极大地丰富了我国雕塑艺术世界的资源宝库,给我国佛教艺术的传播带来了极大的影响。北朝各个阶段的石佛造像发展变化,对我国石佛造像产生了深远影响:从北方民族的审美角度来说,日益转变为丰满健美的风格形象,石佛造像技术也从生硬的模仿转变为具有绘画技巧的风格,甚至借助现代化的技术手段,实现向三维立体化发展。北朝时期的石佛造像艺术为我国雕塑艺术的发展奠定了厚实的基础。

摘要：记者：说到热贡艺术，大家首先想到的是唐卡，对雕塑提及不多，这是为什么？夏吾角：这和当下的艺术品市场有很大关系。在我开始学艺的时候，热贡艺术一直是雕塑最有名，其次才是唐卡。在佛像雕塑的行当里，流传这样一句话：“尼泊尔做的面相，汉族人做的衣饰，热贡做的身体比例。”讲的就是热贡雕塑的独到之处。

摘要：甘肃敦煌、麦积山、大同云冈,洛阳龙门是我国著名的四大石窟群。在四大石窟艺术中最早的是南北朝开凿的敦煌石窟,其次是云冈石窟,它比敦煌石窟大约晚八十多年,龙门石窟是云冈石窟的延续,麦积山石窟大规模的开凿则在北周至隋统一期间。石窟艺术主要包括窟形结构、壁画、雕塑及装饰美术等。佛像雕塑作品是其中的主要部份。下面从四个方面来谈,我国的石窟艺术, 一、在我国兴起石窟造像的原因 四大石窟都是佛教艺术,故石窟艺术的产生和发展与佛教艺术紧密相连。 佛教何时传入中国,说法不一,多数专家认为,西汉末年传入中国,东汉开始在社会上层流行。

摘要：陈国仁1977年出生在福建省莆田市雕塑世家。擅长寺院道观大型佛像雕塑、室内古典设计，作品布局生动、穿插有致、浑然大气而不失雅致、飘逸，讲究“禅趣”和“人意”的有机融合，和谐统一。现为福建省工艺美术大师、高级工艺美术大师、中国收藏家喜爱的雕塑艺术精英、中国收藏家喜爱的佛像雕塑大师、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员、莆田市工艺美术协会理事。创立莆田市亚典工艺制品有限公司，现任公司艺术总监。作品曾获国家级、省级奖，《释迦佛》《弥勒佛》《慈航观音》《文殊、普贤》《旗开得胜》《三清道祖》等一批经典作品在国家级工艺博览会精品展获金奖。多年来雕塑作品在全国各地港澳及东南亚等地影响甚大。

摘要：19世纪的西方国家对中国美术尚未有清晰的认识,多以为那些带有中国元素的小工艺品代表了中国的艺术水准,美国学者恩内斯特·费诺罗萨(1853—1908)则扭转了这一偏见。提起费诺罗萨,长期生活在东亚的多数人会认为他是日本近代美术的启蒙者,而很少注意到他对中国美术的研究与宣扬。实际上,费诺罗萨早已关注中国的美术。在日本任职期间,他就曾细致品鉴大量中国古代的工艺品、佛像雕塑和书画作品,并梳理出整个中国美术的发展脉络。回到波士顿艺术博物馆工作后,费诺罗萨组织策划了多项展览和学术活动,成为首个在欧美各国传扬中国美术的西方学者。

摘要：当代文化艺术的多元化,改变了传统艺术发展的单一形式,德化白瓷佛像艺术亦呈现多元化的发展状况。与此同时,其发展中亦存在诸多问题,其根源在于德化白瓷艺人,乃至人类社会精神和灵魂的普遍缺席。文章从佛教出现的历史中重新解读佛教本旨,以探寻德化白瓷佛像未来发展的可能性。

摘要：这是一块神奇的领地，神奇得异彩纷呈。观音的慈悲、如来的无我、三圣的庄严、五方佛的深秀……，连同佛规义理演绎的空灵，使这里的一切拥有的外放诱力和内蕴磁性都显得那样的令人陶醉。

摘要：灵相佛光,庄严肃穆。细腻饱满的笔触、艳丽斑斓的色彩、精致高超的雕工,与那雪域高原上的藏传佛教相结合,成就了一类新的艺术形式——彩绘佛像艺术。本文将从藏传佛教文化、浮雕技法以及彩绘的色彩构成、用金技巧、线描手法来阐述"雕"与"绘"的艺术特征。