摘要：南北朝时期是中国历史上一个政治分裂、战乱频繁、民族融合加速的时期,这一时期的佛教雕塑艺术发展迅速,呈现出鲜明的风格特色与演变趋势,这既是佛教文化在中国深入传播的结果,也反映了当时社会宗教与艺术的互动。首先对南北朝佛教雕塑的创作背景及其特点进行阐述,进而对其创作风格的演变历程和影响其艺术表现的因素加以分析,希望可以让人们更好地理解佛教思想在中国的本土化过程及其艺术表现形式的多样性。

摘要：北朝的佛教艺术兴盛地发展,石窟寺是佛教艺术传播的重要载体。本文从寺庙环境、寺庙建筑、佛像几个方面,阐述佛教艺术对北朝石窟寺设计的影响。

摘要：佛教传入中国之后,魏晋南北朝的造物设计是在汉代造物设计史的延伸下,在遗传与变异中演变的,清新、灵气的造物特色打破了汉代以来的传统格局。佛教题材成为造物设计的一个重要内容,形成了造物设计的新类型,使中国造物艺术更加丰富多彩。本文分析了这一演变过程,认为佛教艺术中有大量尚待开辟的设计史研究领域。

摘要：瓦当的发明与使用在中国建筑历史上有着非常重要的意义,它是我国古代建筑不可缺少的组成部分。瓦当最早发明于我国的秦朝。东汉时,佛教传入我国以后,瓦当文化与佛教文化相融合,因而佛教瓦当开始流行。在魏晋南北朝、隋唐时期,随着佛教的兴盛,佛教瓦当的种类显得尤为丰富,例如依据纹样或当心的不同可将瓦当分成若干种类。我国历史上的佛教瓦当承载了独特的艺术美和人文精神。

摘要：公元前六世纪末 ,释迦牟尼创立了佛教。佛教也叫“像教” ,即注重形象艺术教育的宗教。佛教信仰者认为 ,雕塑和绘画佛像能得福。因此 ,在各种各样的宗教美术中 ,佛教美术取得的成就最大。公元前 2 71年阿育王即位后兴起的印度早期佛教美术 ,受到希腊艺术和印度民间艺术的影响 ,其内容主要是佛本生和佛传故事 ,虽多带有象征性 ,但已奠定了“像教”艺术的基础。一世纪晚期以后发展起来的健陀罗佛像艺术 ,把佛陀作为主要的崇拜偶像。当时印度南部的摩菟罗地区受到健陀罗艺术的影响 ,创造了具有地方特色的摩菟罗佛像艺术。公元四世纪初健陀罗佛像艺术与芨多佛像艺术融合 ,形成了印度式佛像———芨多佛像艺术 ,印度佛教的“像教”艺术进入了灿烂辉煌时期。西汉晚期佛教传入中国内地 ,中国的佛像艺术产生于东汉中晚期。经过三国两晋的发展 ,在南北朝和隋唐时期曾两度出现高峰。下迄明清仍雕塑绘画许许多多的佛像艺术。长达一千七、八百年时间轰轰烈烈的佛教“像教”艺术运动 ,不但有力地推动了佛教的深入传播和发展 。

摘要：将艺术创作、艺术境界等统统归之于人类心灵的映像,这是中国古代文艺思想受到佛教影响最重要的体现之一。"宋人尚意"说除了"注重表现自我"的含义外,还有更为值得注意的内在精神实质,即艺术创造本身即是"修心"的过程,艺术创作追求的是无我之我、无意之意、无法之法、无学之学,而这一点,与佛禅所谓"顿悟"境界是相通的。"尚意"的必然结果是"自得",从根本上说,中国禅宗反对拘守经教,其在文艺上的表现就是注重自心的独特解会,不因循,敢创新,破弃陈规,突破传统。再如宋代艺术论中"游戏三昧"观念与佛教"唯心净土"思想,如果不从唯心净土角度来理解,也是难以得到深入阐释的。如果说中国艺术中存在一种普遍的共同精神的话,就是这样一种艺术境界:推崇闲适静谧或清新淡雅,在潇洒情怀的抒写中渗透对于人生事象的深沉思索,自然平淡、不假雕饰,用最自然的形式表达禅机与禅趣,而所有这一切,皆是艺术家心灵境界的外化。

摘要：道家信仰植根于中国传统文化的土壤,在汉之前的民间信仰中,占有主导的地位。佛教自东汉输入中原,佛像被附会为道家神仙内容而共存于人们的日常生活中。但魏晋南北朝时,佛教依托其传播的艺术与设计,声势日益浩大,使道教产生了严重的危机感。在此促进下,道教借鉴佛教造物艺术体系,坚守自身内在的民族性,产生了风格独立的道教艺术设计,从而使道教在形式体系上成为真正的宗教。

摘要：从某种程度上说,云冈石窟生动地体现了中国石窟洞窟形制演变的基本走向,是研究中国石窟洞窟形制的珍贵实物资料。云冈石窟洞窟形制之演变走的是一条内部空间不断扩张,不断开敞化的道路,这是与当时北魏佛教的世俗化有密切关系。从根本上说,云冈石窟洞窟形制之演变,在洞窟形制方面的设计创新是当时的设计者适应了当时北魏佛教世俗化的社会发展形势以及北魏政治意识形态等方面的变化。与北魏佛教的世俗化密切相关的是佛教信众信仰佛教在动机和目的上的多样化、佛教信众人数的增多、礼佛形式的多样化等因素。这些因素,特别是礼佛形式的多样化很可能是导致洞窟形制发生变化的内部原因。云冈石窟洞窟形制之演变,是当时设计者顺应社会潮流,根据形势的需要,整合多种社会文化资源,综合多种因素,作出的设计创新。

摘要：中国的佛教石窟盛于唐代,历经宋、元、明、清时期,在其影响下发展或转化而来的各种图案却以新的面貌不断繁衍和流传下来,在中国设计艺术史上具有不可低估的作用。基督教几乎主宰了整个欧洲中世纪社会近千年,因此服务于基督教的教堂装饰图案艺术也就成为欧洲中世纪装饰设计艺术的主流,在不同程度上影响着西方设计艺术的发展。

摘要：《五山十刹图》作为南宋禅院实录,反映的寺院家具是当时各类家具中形制十分考究的一类,可谓是那个时期佛教家具的精华。它们还体现了家具风格的多样性变化,即使是在佛教禅宗寺院中,家具也会因环境的不同以及使用者的不同而产生在造型与装饰上的变化:有的家具体态巨大,使人感受到佛教器用的庄严具足;有的家具装饰复杂,使人联想到昔日实物的奢华繁缛;有的家具在设计上以功能性结构为主,剔除了所有不必要的装饰,散发出"少即是多"的"减少主义"风范,堪称"现代主义设计"的先驱;有的家具与建筑的关系密切,现实了宋人对于设计尺度的有机把握。