摘要：佛教于公元前6至5世纪创立于印度，与此同时孔子已在泰山传经授道。当佛教经历五六百年的发展来到中国之时，儒学亦走过“罢黜百家、独尊儒术”的时期而达到鼎盛。面对强大并具有旺盛活力的中华文化，佛教难以产生影响。当时佛教的信奉者主要为上层人士，而当时的佛堂建筑都是沿用朝廷的寺衙，使用的供奉礼仪也都是按照中国的方式进行。六朝时期因战乱频繁而被视为黑暗时代，这一时期文化却得到了多样性发展，佛教也迎来重要的发展契机。

摘要：中国当代艺术以不可抵挡之势在国际舞台上异军突起，但这同时也掩盖了一些问题。中国的艺术创作传统源远流长，可追溯至数千年前，但直到最近，布面油画或丙烯技法的应用才被纳入到这一体系之中。同时，尽管人体绘画也经常出现在中国的水墨画作品中，但常常处于次要地位。

摘要：《世说新语》产生的南朝刘宋时期,正是佛教从边缘文化上升为主流文化的时候。其编纂者们大多崇信佛教,其所述人物,多与佛教关系密切,甚或直接为佛教僧侣。这些富有个性化的崇佛士人和佛教僧人的群像,艺术地再现了佛教在东晋时期的活动状况,对后来《僧传》的撰写,尤其是僧人形象的生动描绘,产生了一定的影响。

摘要：《寒山拾得图》是历代画家最钟爱的题材之一,画题人物从宋代的禅宗化艺术形象,演变为明清时期适应大众日常生活的“和美吉祥”的形象,生动反映了中国佛教发展的历史过程。寒山与拾得是唐代天台山国清寺著名的传奇僧人,以其狂放不羁的性格和卓越的诗文而著称。以寒山、拾得为题材的绘画最早可追溯到唐末五代,这一绘画主题历经千余年相续,被称为《寒山拾得图》。寒山与拾得因此也成为佛教绘画最注重表现的中国佛教人物之一。

摘要：琥珀以其特有的温润质地和剔透视感,在雕刻艺术的展现形式下,焕发出了更为夺目的艺术光芒。在琥珀雕刻艺术中,以佛教形象作为重要素材,能将佛教形象的深邃以及静谧体现得淋漓尽致。现以佛教人物形象雕刻为例,探讨琥珀雕刻设计构思过程中的相关要素,分析琥珀雕刻艺术的魅力。

摘要：在木雕艺术创作中,佛像人物题材是重要的艺术表现门类之一,为了更好地运用现代木雕艺术将佛教形象的艺术魅力展现出来,需要木雕匠人们进行细致研究和分析。现结合自己的艺术实践经验,分享在现代木雕艺术中创作佛像人物题材的感悟。

摘要：对贺馥绫刻艺术的最初印象来自她寄来北京的作品照片。未识人，先识画，但觉其作品形神是基于民俗的，以朴厚、巧拙的原生态展现其美。技法上以镂空为法，但更严谨，画面表现见出处，如一组佛教人物能显见敦煌北、西魏时期壁画样貌。

摘要：山西沁县南涅水石刻历经北魏、北齐、隋、唐、五代十国、宋等六个朝代，一直延续至北宋天圣九年，至今已有1500年历史了。石刻内容集中表现了佛教人物、佛传故事、佛教经律、佛教文化艺术及崇佛故事等；形式上可分为塔形造像、个体造像、文字造像碑及刻像石四大类型。品种繁多，可组合移动，造像塔下大上小逐渐收分，五节七节叠垒成方柱形，单体造像多分为佛、菩萨、罗汉，形制不同于云冈和龙门石窟。

摘要：在敦煌壁画中，除植物纹样、几何纹样、佛教人物和动物图案外，还有一种怪诞的多首人面兽纹（图1、图2）。人首的数量不尽相同，形态也有所差异，关于此兽纹的说法也多有不同。一、“相柳氏”说与“开明兽”论 多首人面兽的形象在不同时期的文字资料中都有出现，楚歌屈原的《天问》中出现：“雄虺九首，倏忽焉在？”

摘要：地处晋中盆地的双林寺，是世界文化遗产平遥古城的重要组成部分，1988年被国务院公布为国家级重点文物保护单位，全寺由10座殿堂组成，布局紧凑。寺内现存的2000余尊彩，不仅内容丰富，而且雕塑技法高超。从各种各样的佛教人物到地位低微的供养人像都十分完备。