摘要：由于保存环境及人为破坏等因素的影响,中国古版画大多存在不同程度的残缺病害,艺术和研究价值受到严重破坏。为再现古代版画艺术风貌,利用基于色彩管理系统的图像采集、数字绘画、艺术微喷等技术,对甘肃华池县博物馆一幅图像严重残缺的佛教版画进行了数字化全色接笔虚拟修复。经实践验证,数字化全色接笔技术可以在不干预文物本体的基础上精准还原图形和色彩,且虚拟修复后的复制品作为图像补充,与传统修复后的文物本体共同展示时,可完善其艺术美学观感。研究结果可为书画保护修复技术发展研究提供参考。

摘要：西夏时期,敦煌石窟壁画创作颇为重视对佛教版画图像的应用,在多元民族文化融汇的宏观背景下,营建者积极引入以版画为传播载体的新题材与新样式,绘制出一批格局新颖且契合窟室功能性、实践性的壁画作品。再结合西夏王国的历史、政治状况分析可知,版画艺术施加于敦煌石窟中的烙印实是西夏官方佛教在该地区扎根发展的图像证据。而瓜、沙二地对版画元素吸收利用的程度不同,更深切地反映出官民各阶层之信仰方式与造像观念的差异。

摘要：佛教版画是中国雕版艺术与印度佛教文化共同浇灌出的一朵奇葩,是佛教艺术殿堂中一颗璀璨夺目的明珠,更是我国古版画发展史上最辉煌、也最厚重的篇章,具有独特的审美和文化意蕴。自唐产生之始一直到明中期,佛教版画曾长期占据着主体地位,明代之前更是一枝独秀,引领着中国古版画不断发展前进。

摘要：云南清佛教版画在云南美术史研究方面几属空白。本文依据大量云南佛经版画、出土的绢本经刻画以及近年作者接触的一批民间收藏，指出云南佛教版画在内容与中原相同的同时，艺术处理方面却有所不同，体现了云南地方和民族在吸纳一种文化时的融汇和改造。

摘要：佛教版画作为佛教物质文化遗存中的重要一类,其自身蕴含了丰富的历史信息,为绘画史、印刷史、佛教艺术史等学科的研究提供了不可或缺的资料,近年来已逐渐进入学者们的研究视野,尤其对于研究明清佛教艺术的发展具有重要的意义。本文通过梳理明清时期大量印刷的佛教版画作品,在取览的同时,择其具有代表性的作品,分析和归纳这一时期佛教版画的艺术特点,尝试对明清佛教版画的发展理路进行钩沉,从而揭示版画在封建王朝晚期所呈现的时代面貌。

摘要：文章对张掖大佛寺藏部分明清佛教版画的画面内容进行解读,对构图、镌刻、人物形象等方面进行分析阐述,展现这些作品的艺术特色。

摘要：中国版画历史随着印刷术的发明和繁荣成长起来。在历史发展过程中,佛教成为思想文化领域的主流被广泛运用到社会生活需求中,佛教题材版画应运而生,在隋唐宋元乃至更长历史中得到发展。从记载看,中国佛教版画是中国版画史和世界版画史的开篇之作。早期被称作佛教版画的东西,实用性应用性很强,结构则比较简单,就是把小形的佛与菩萨尊像象章一样按印排列组合的印佛形式,如千佛像。后来发展成对大形尊像和许多尊像组合构成的故事画进行木刻,成为佛版画。版画和印刷术的发展是并蒂莲的关系,中国的印刷术最早,但发明的时间或版画产生的初始时间仍众说纷纭。要寻求佛教版画起源需要追述到隋朝,隋文帝开皇13年诏书中有“度佛遗径,悉令雕版”

摘要：木刻版畫自10世紀以來盛行於宋、遼、金、西夏、元等朝及日、韓等地,現存作品尤以考古發現及散落各地收藏之佛教版畫數量最爲驚人,也最值得藝術史學界進一步關注。從宋畫研究的角度來看,這批佛教版畫與存世之宋代主流繪畫相比,雖然在質材及主題方面不盡相同,但其中許多標準化、格套化的母題、構圖乃至風格,顯示了其與宋畫的密切關係,並揭示了繪畫乃爲新興版畫最主要的圖像資料庫,有助吾人管窺已失落的宋畫面向。本文更積極的目的,在以版畫與繪畫之互動的角度,重新評估10至14世紀的佛教版畫,如何在挪用繪畫元素後,塑造自身的版畫語彙,以其高度的流通性、複製性之優勢,透過宗教、多民族、區域的互動,成爲與繪畫並駕齊驅的主要圖像庫,甚或反過來成爲繪畫的跨國圖源。

摘要：关于中国古代佛经译场多为文字记载,唯有《西夏译场图》作了形象的描绘。本文主要依据《宋会要辑稿》《佛祖统纪》中关于宋代译场的记载,首次对《西夏译场图》中的人物分工作了考察,据此我们可以了解9位西夏高僧各自在佛学上的过人之处。这对西夏僧人身份的考证不无裨益,也有利于对古代佛经译场方面的研究。文章最后对《西夏译场图》的版画艺术特征略加探讨。

摘要：我国最早雕版印刷实物是出自敦煌的一件俄藏残片历日。出土的雕版类型有佛教版画、佛经、历日、韵书、史书等。其中包含了广告、历史地理、版权等诸多信息,是研究印刷史、美术史等方面的珍贵资料。