摘要：中国佛教雕塑艺术研究亟需进行文化学意义上的梳理。而民族文化内趋力(世俗性、艺术性)和民族文化选择机制(祖先崇拜仪轨)的研究方式应该成为佛教雕塑艺术的基本研究方式,三者水乳交融是一个不可分割的整体。世俗性内趋力体现了祖先崇拜仪轨的内容性因素的基本趋向,艺术性内趋力则体现了祖先崇拜仪轨的形式化因素的基本趋向。其中纹饰、伪经、菩萨女性化造像的变化体现和促进了这种艺术融合趋向。

摘要：佛教雕塑艺术中弥勒佛形象的演变张平一中国佛教艺术是随着佛教的发展而兴起的。东汉明帝时佛教绘画、雕塑、寺庙建筑传入中国，标志着中国的佛像雕塑、壁画和佛寺建筑三大艺术开始。佛教是十分重视通过艺术手段来表现自己的存在和力量，扩大自己的教义和思想的。佛教艺术...

摘要：佛教雕刻艺术是在魏晋南北朝时期发展起来的。南北朝时期,艺术家们利用自己丰富的绘画经验和多种媒介材料,与时代的美学特征相融合,在佛教雕刻艺术中融入各种元素,为佛教雕塑艺术发展奠定了坚实的基础。“秀骨清像”是南北朝佛教雕塑艺术的一大特色。它的出现不仅使南北朝佛教雕塑艺术的形式发生了翻天覆地的变化,而且对中国人物雕塑的发展起到了积极的推动作用。

摘要：新疆古称西域,地处东西交通要冲,三世纪以后盛行佛教,西域各族人民,吸收了随着佛教涌进的种种外来艺术因素,在不违背佛像造型仪规情况下,发挥自己的聪明才智,根据自身生活感受和审美理想,照顾本地人民的欣赏习惯,进行富有地域民族风貌特质的艺术创造。

摘要：八年前,一位收藏家为驻华使节置办了元首礼品,从民族乐器厂的陈年料库里觅来一段坚重如铁的黛黑色木材,委托我雕刻一尊观音。这使我有缘见识绿木。收藏家称道这绿木虽与紫檀同出于南亚,而比紫檀更珍稀。我却嫌它丝流太直。

摘要：肇始于20世纪中叶的景德镇雕塑瓷厂,在特定计划年代向改革开放注入市场要素转型的历史过程中,沉淀了传统佛教雕塑的众多记忆与精湛技艺。从观音、天女散花与弥勒名人名作个案中解读其文化意蕴,有利于总结创作经验,推进佛教陶瓷艺术的传承与发展。

摘要：杭州飞来峰保留了元代藏传佛教(俗称"喇嘛教")大小造像近200躯,是我国现存元代佛教雕塑艺术的精华。达批造像的产生,同元初江南释教总统杨琏真伽有密切关系。飞来峰《大元国杭州佛国山石像赞》称:"永福杨总统(即杨琏真伽)……向飞来峰上,凿破苍崖石,现出黄金象……树此功德幢,无能为此况。入此大施门,喜有大丞相,省府众名官,相继来称赏。"说得很明白,飞来峰元代造像是在杨琏真伽提倡,名官巨宦资助下陆续镌凿而成的。杨琏真伽为了替自己歌功颂德,还特地造了一龛他自己的造像。这龛自造像是我们研究飞来峰元代造像的重要资料。

摘要：不同时代有着不同时代的风格,不同时代的意识形态决定着不同时代的雕塑风格,从而影响着雕塑家们在社会生活中的艺术思维和创作行动,并创作出与时代精神、潮流相一致的作品来。纵观中国雕塑的历史,正是各个历史时期统治阶级意识形态的影响,主导和决定着雕塑家的艺术思维和创作行动,从而产生和形成了不同时代的雕塑风格。 雕塑风格的形成前,是不会被人们认识和理解的。人类从开始制造工具时就有了雕塑的雏形。在中国原始社会至奴隶社会的漫长时期里,只是中国雕塑的诞生期和幼年期,处在生长和发育阶段,并没有形成雕塑艺术的规模。所以,先祖们对雕塑风格的意识是淡漠的。 中国雕塑艺术风格的形成,大致是从秦汉时期开始的,这一时期正是奴隶社会被封建社会替代时期。

摘要：龙门石窟融汇了从公元五世纪至八世纪的佛教雕塑艺术 ,在这长达四百多年的雕刻史中 ,凿出了两千三百四十五个洞窟 ,其中雕刻佛像数量最多、雕刻手法最为细腻的当属万佛洞。万佛洞 ,位于龙门西山中部的崖壁上 ,为典型的前、后室窟 ,内窟高、深、宽均 6米余。因窟内南北两壁整齐?（共2页)