摘要：在中国古代陶瓷里,佛教题材是其中重要的组成部份。陶瓷艺术作品中的神佛瓷雕、瓷画、八吉祥等纹饰图案,形态生动、雅俗共赏。

摘要：叶恭绰是民国时期著名的鉴藏家和书画家。对于文学艺术,自诩有先天之遗传,收藏种类繁多。在他庞大的收藏清单中,关于佛教题材的收藏不在少数,这离不开其早年的佛学渊源。十二岁时,叶恭绰便跟随嗣父叶佩玱寓居于江西,十七岁离赣。在这六年期间,他结识益友甚多,因受桂伯华的启迪,梅光羲、欧阳竟无的影响,遂对佛教感兴趣,并开始研究。且在其生活的民国初年,佛教发展百弊丛生,地方官员侵夺庙产办学和反宗教运动的社会现象此起彼伏,为此佛教界的有志之士便兴起了近代佛教复兴运动,随后建立了佛学院、创办佛学报刊、发展佛教教育等。

摘要：从整体上来看这件紫砂艺术作品《宝相提梁壶》,我们能够看到紫砂筋纹器较为精彩的表现之一,莲花花瓣的装饰和提梁的完美融合起到了相得益彰的效果,从紫砂艺术和佛教之间的关系而言,紫砂和佛教的融合在一定程度上面就是与生俱来的,从紫砂在金沙寺之中的发端就产生了联系,所以当我们在使用紫砂器的时候,尤其是筋纹设计的器型,就能够感受到浓郁的佛教韵味,带来更多的启迪。

摘要：今秋，北京匡时将为藏家奉上“与佛有因——近代名家佛教题材书画作品专场”。据悉，这是北京匡时从成立伊始举办过的第六场佛教艺术品拍卖会，是对20世纪大师们手摹心造的佛造像、清供图与各式佛言法语一次集中地梳理和展示。

摘要：佛教传入中国之后,魏晋南北朝的造物设计是在汉代造物设计史的延伸下,在遗传与变异中演变的,清新、灵气的造物特色打破了汉代以来的传统格局。佛教题材成为造物设计的一个重要内容,形成了造物设计的新类型,使中国造物艺术更加丰富多彩。本文分析了这一演变过程,认为佛教艺术中有大量尚待开辟的设计史研究领域。

摘要：在佛教艺术的研究领域中 ,人们多满足于罗列某些艺术门类当中的佛教题材、主题和氛围 ,少有从学科意识的高度探索佛教艺术的概念、特点和精神实质 ,未能构建出“佛教艺术学”这门独立的新兴学科。“佛教艺术学”应该系统地研究佛教艺术的概念和特点 ,其基本框架应该由主题学、范畴学、形态学。

摘要：1997年12月3日,山西平遥以'一城两寺'的文化资源联合国教科文组织世界遗产委员会列入,双林寺名列其中.的申报和审核程序都非常严格,能列入该名录的,都是人类文化艺术中的精髓.双林寺之所以被列入名录,缘于寺中藏有美仑美奂、令人心驰神往的彩塑.

摘要：陈湘波是我国当代知名画家，著名画家关山月的弟子，多年来他坚持砚田笔耕，硕果颇丰。他不仅擅长工笔花鸟、写意花鸟，而且在佛教题材和当代水墨领域，开辟了一片新的天地。近年来，他所创作的作品格调清新、见解独特、富有时代气息，给人清新自然的艺术享受，引起美术界的关注，受到了广泛的赞誉。总的来看，他的作品既继承了传统，又结合时代面貌，用笔之洗练，使墨之华润，构图之精心，意境之幽深，令人回味，洋溢着浓郁的文人审美情趣。除了深厚的传统功力，从其作品中我们还能感悟到他对生活、对自然、对艺术的热爱以及对于人生的思考。

摘要：在佛教艺术中国化历程之中，摩崖石刻造像群是一个特别重要的样式典范，分布在中国的大地上散发出璀璨的艺术光芒。所谓摩崖石刻造像，就是以佛教题材为主要内容的石刻造像，因山体的构造和山石的位置不同而变化多端，深凿者为窟，浅凿者为龛，多数情况以群组的形式展开在天然的山体崖壁上，或深或浅，隐约于青山绿水之间，其意也淡然，其境也澄澈。

摘要：在依水傍水的沁县城附近的二郎山顶,有一座属于山西省文物保护单位的文物馆.馆内所藏2139件石刻造像,是1959年以来在本县南涅水村出土,和后来在其附近陆续搜集到的一批珍贵文物.这些石刻均属佛教题材,大体可分为造像石塔、单体造像、造像碑等三种样式.就现存石刻题记看,从北魏永平二年(509)年到北宋天圣九年(1031年),历时500多年.这批石刻造像与大同云冈石窟相比,其明显的特点是民间集资的凿刻,虽无辉宏壮丽可言,但有精彩别致之美,充分展现了我国古代民间佛教雕刻艺术的高度水平.