摘要：我怀孕了,坐在转椅上,靠着壁炉前,勾着毛衣。我的丈夫是一个矿工。傍晚,他回家了,打开门,站在那里,身上布满了煤尘、泥土和汗水。我慢慢地站了起来,走向柜子,拿出一件烫过的衣服给他。又走向冰箱,我取出了一杯新鲜的冷牛奶递给他,他的右手接过牛奶,左手轻轻地抚摸着我的肚子,温柔的……温柔的……

摘要：画,作为一种美术作品,无疑是供人们欣赏或收藏的。画之所以有收藏价值也是因为它首先具有审美价值。然而,任何一幅画的第一个欣赏者或审美者却不是别人,而恰恰是画家自己。画家在绘画创作过程中始终进行着一种自我的审美活动,不断体验,丰富自己的审美感受。画家正是在自我审美感受的驱动下进行绘画构思和创作,直到整个艺术作品的完成。画家在创作过程的自我审美感受如何,直接影响到他的作品的艺术欣赏价值及其个人艺术风格的形成。 所谓画家的自我审美感受,是指画家在绘画创作中对自己创造的对象(从观念形式到现实作品)产生的审美知觉,并由此得到一种特殊的满足和快乐的审美享受。画家的自我审美活动贯穿于他的整个创作活动过程。甚至在作品完成之后。

摘要：骡子艺术C小姐毕业于某著名美术学院,学西画数年,但基础却是中国画技法,因其父便是美院教师,终生从事水墨丹青,在学界颇有影响。毕业后出校,C小姐也曾创作不少油画,并有两幅参加画展,获得好评;但时间不久,

摘要：情有独钟艺始精──马继忠密体山水画述评杜哲森秦川锁钥１９９２年桎顶寒鸦１９９３年马继忠的国画创作属密体山水。密体山水画的风格特色是用笔繁复，结体严谨，构图宏阔幽深，赋色清新典雅，在用笔上尤其讲究，不但要做到笔笔松灵剔透，疏落有致，而且要能够将千笔万笔...

摘要：我是一个喜欢“胡思乱想”的人,常沉静在自己漫无边际的想象中,时间久了,就想把这种想象表达出来,我总是希望在我的作品中能真正找到自己,所以常常处在一种寻找的状态中。

摘要：康靖集评Comments on Kang Jing’s Works初见康靖可能不会将他和艺术家联系起来,因为这个青年有着山东人身上较为典型的朴实与谦和——衣着普通,毫无所谓潮范,对人总是笑脸相迎,没有惯常想象的艺术家应具备的或忧郁或张扬或冷傲的神色,反倒有点拘谨有点放不开。除非他忽然摘下用自己头发制成的假发,向你展示他的光头;抑或他下一个作品完成得差不多时(他计划从2011年开始任由自己的毛发。

摘要：在尤伦斯当代艺术中心那个明亮的小展厅里,貌似杂乱的"艺术形态们"没有特定秩序地充斥着整个空间。影像、图片、现成品、装置……在徘徊了一圈以后,我不确定是否没有遗漏地全部看完,同时,也不禁在思索——这个名为《84天。

摘要：人之初始,即有磨制,刻锉石器之举。雕刻艺术代代相传。各立流派,蔚为大观。寿山石独具特色,名闻遐迩。其雕刻技艺别具风格,甚称巧夺天工。从事寿山石雕艺术的艺人都知道寿山石色彩斑斓、石种质地各有相异。天然石块纹理、砂格、裂痕各具特色。因此艺人在得到石材后创作前总要对手中石材细加揣摩,判断色泽走向、砂格杂质的分布以及形态纹理等特点。而相形度势因材施艺,正如俗语云:“一相能抵九天功”。当我们置身于雕刻艺术创作人员中,常常会看到一些比较成熟的名艺人老师傅在相石时不是一时半时,有时一块石头看了反反复复又放下,有时在刻其它作品时偶而停下又对刚看过的石头拿起来翻来覆去后突有所悟而不由地点点头面显微笑。

摘要：地景艺术家克里斯托,痴情于包裹艺术40余年,小到瓶子、汽油桶、妇女,大到桥梁、宫殿、山峰、岛屿无所不包。他的作品以不可掌控的形式美,给人的视觉以强烈的冲击,改变人们传统的思维习惯,使得人们带着新奇的眼光重新审视自己和周围的世界。

摘要：画家温国良携带他的工笔人物画来访,他告诉我,他在马来西亚、新加坡、日本举办展览,工笔人物画颇受欢迎,国外的一些报纸作了肯定的评价。他准备在今后十年内、以工笔画赞颂华夏数千年以来的优秀人物,已经预约好待作品完成,将在联合国大厦大厅展出。他的宏图壮志,令我佩服。因涉及工笔人物画,我联想起长期致力于这门艺术创作的名画家潘洁兹。他的《石窟艺术的创造者》（见荣宝斋出版的潘絮兹画谱、以下本文所谈潘的作品都在该画谱中）在五十年代问世后,立即得到好评。我觉得他已往临摹敦煌壁画,不仅激发了此画的创作灵感火花,也影响到他后来的人物画有气度。改革开放以来,他的创作很活跃,近十余年,他画了许多意境幽美、风格别具的佳作,还培养出不少学生,可谓“丹青不知老将至”,“晚有弟子传芬芳”。温国良于六十年代在吉林艺术学院从卜孝怀学工笔人物画,毕业后留校任教。后又向王叔晖王绪阳等画家请教,终于趟出自己的路子。潘洁兹今年81岁,是工笔人物画家前辈,温国良年近50岁,属于中年画家,从他们的创作中可以反映出工笔人物画的一些现状及发展趋势。两位画家有一个主要的共同点,就是在继承优秀的传统上求创新,于是引发我再认识再思考工笔人物画的兴趣。