摘要：无论是一个作家，还是一个商人，要成功都必须有创意。勤+缘。人生成功是不可缺少这两样东西的，不仅要时刻勤奋，也需要有着一种冥冥之中的缘分主宰。

摘要：靠已经获得的荣誉安度晚年。——爱伦·坡：《辛格姆·鲍勃先生的文学生涯》年轻人就坐在那儿（他叫什么来着）。那是由当代艺术家张春条设计的半截公园椅，钢制腿，红木的颜色，但是塑木椅条，隐喻着尼侬家的沙龙性质。公共场所，人来人往。平时，他们将它拖到牌桌旁，当茶船用。

摘要：文学,最需要一种个体生命的跃动,最忌讳落入某种规范和趋同。作家,也需要有审美的个性追求,艺术的自由选择。选择,是一种方向感,是作家对自身方向的意识和设计:即作家在自身的创作个性、创作气质、创作潜力、创作优势的把握下,自觉抉择自己的艺术方向。方向感,能激发创作的心理动力。但长期以来,在某种严格规范之下,文学被挤到一条既定的路上,作家几乎失去了艺术选择的权利,幸而,新时期文学开创了新局面,文学恢复了选择的机能。近年来,

摘要：著名作家秦兆阳的早期作品,发表于三十年代中期的散文和诗,因为种种原因,过去未曾结集出版,鲜为人知。本文对这些作品的思想艺术成就及其在作家创作道路上的地位,作了具体评析。文章认为:第一,这些散文和诗是秦兆阳的发韧之作,起点很高,它们本身所达到的艺术成就,它们对作者后来创作的深刻影响,都不能忽略。第二,从四十年代中期开始,秦兆阳恢复文学创作并自觉追求走“笔下流情之路”。“笔下流情”,是他作品的艺术个性;而这种术艺个性,却最鲜明最自然地体现在他三十年代的散文和诗中,虽然当时这还仅仅是一种自然状态的艺术情趣,而并非作者的自觉追求。第三,作家的性格气质决定作品的艺术个性;而这又是同作家的童年、少年和青年时代的生活及其环境,有着内在的极其深刻的联系。

摘要：自上世纪90年代以来.受到欧美大学“作家驻校写作计划”、“爱荷华国际写作工作坊”以及“创意写作课程”模式的影响,驻校作家制在中国也悄然兴起。为了沟通文学写作与专业教育、连接作家资源与大学课堂,复旦大学文学院邀请王安忆驻校开设了MFA创意写作课程,作家葛红兵则在上海大学成立创意写作中心。

摘要：分析了民国时期书籍装帧艺术的时代背景,以及书籍设计艺术家开拓的思想精神,促进了这一时期书籍装帧设计的快速发展。论述了在鲁迅倡导下,一些作家参与文学书籍封面设计,进而探讨了这些作家和美术家在书籍装帧设计观念、艺术表现、工艺制作方面作出的贡献。提出民国时期的书籍装帧虽然在技术手段与当代书籍装帧设计存在差距,但前辈艺术家们所体现出来的一些先进思想和探索精神,仍然值得学习和借鉴。

摘要：在文学史中,被冠以"人民艺术家"荣誉的老舍,与作为自由主义知识分子的作家老舍,两者之间似乎不仅存在着难以弥合的矛盾,甚至两个身份是截然对立的。然而,放在历史的视角之下进行审视,会发现两者其实是在同一个老舍身上得到了和谐统一。这尤其意味着,1949年新中国成立之后那个在许多人眼里常常意识形态化了的"人民艺术家",并非不是一个自由主义知识分子,一个自由作家。换言之,长期以来,倒是"人民艺术家"把作为自由作家的老舍遮蔽了。

摘要：一、内心视象与艺术假定性“内心视象”这一概念,据我所知,是现实主义戏剧理论大师斯坦尼斯拉夫斯基在他的名著《演员自我修养》中提出来的。他说: “我们的视象从我们的内心,从我们想象中、记忆中进发出来之后,就无形地重现在我们的身外,供我们观看。不过对于这些来自内心的假想对象,我们不是用外在的眼睛,而是用内心的眼睛(视觉)去观看的。”视象,本来是指客观对象。

摘要：作家替自己做广告何满子作家上书市签名卖书近年来是很流行的了。我也曾有几次被邀去亮亮相，我都推故没去。并非因为怯场，群众大会上众目睽睽之下批斗都挨过了的人，脸皮早已训练有素，有相当的厚度了，还会怯什么场？事实是，有那么一点心理障碍，这样的亮相常使人想起...

摘要：一、有意记忆——“常醒的理解力”和知觉的集中定向 黑格尔在谈到想象的任务只在于把现实事物的内在的理性化为具体形象和个别现实事物去认识时指出:“在这种使理性内容和现实形象互相渗透融会的过程中,艺术家一方面要求助于常醒的理解力。另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生气的情感”。这里,前者是“有意记忆”,而的后者则是“无意记忆”。