摘要：自古到今,历代骚人墨客,写下了无数绚烂多彩、流传千古的诗词文赋.有的雄浑、有的清丽;有的豪放旷达,有的纤徐婉约;有的结实而又空灵、有的却雍容而又恬淡、……所谓风格,就是这种从艺术作品的整体上呈现出来的代表性特点.一个作家的风格,是由独特的内容与形式相统一、艺术家的主观特点和题材的客观特征相统一所造成的一种独特的面貌.1923年,朱自清曾以长诗《毁灭》,引起文坛的注目.然而,真正能显示他独特的艺术风格的,莫过于他早期的散文:《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》、《背影》、《匆匆》和《温州的踪迹》等等.这些美丽的篇章,以诗一样魅人的情韵,清新细腻的文笔和严谨巧妙的结构,深深地拨动了读者的心弦,为后人提供了美的范本.

摘要：当前批评界有两种不正常的现象,一种是夸而坠其实的广告性批评,一种是贬而失其据的否定性批评。前者的表现是动辄便给作品冠以“经典”“史诗”之类的美称,或谬称尚不成熟的作家为大师;而后者则以某种外来的理论为刀尺,削足适履,肢解作品,以独断代替分析,对作品进行简单、粗率的否定,《必要的和不必要的》(《中华读书报》,96年1月10日)一文,就有商榷驳议的必要,因为这不仅关乎到对一部作品的评价,而且多少也有助于我们认识并戒除一种不良的批评风气。

摘要：我国文学史上涌现了灿如群星的有独特文学风格的作家。艺术的丰富实践为我国的古典风格理论奠定了雄厚的基础。历代各有代表性的文论家,对文学风格形成的原因、风格类型、特点等,发表了精辟的见解,成为一笔丰富的理论遗产。

摘要：歌唱艺术的二度创作,即歌者为表达一首歌曲时,在分析了它的歌词、曲调、作品的创作时代、作家的风格、特点以及充分理解歌曲感情基调的基础上,加以发展,并使自己为之所动,然后再依据音乐的表现规律,对作品中的人物、意境进行的再创造。它是一种综合性的艺术,是在各自独立的基础上,发挥各自不同的创造性,进行有机和谐结合的产物。然而,歌唱艺术的二度创作在声乐教学中,始终未被摆到应有的位置上。因此,探讨歌唱艺术的二度创作,旨在科学地规范“声“与“情”的关系,并使我们的歌唱能“以情带声,以声传情”,真正做到“神、情、声、形、腔、字”六者兼美的演唱,这才是探讨歌唱艺术二度创作功效的真正含义所在。 歌唱艺术的二度创作离不开“唱情”。所谓“歌欢则声与乐谐,歌戚则音与泣共”,正是着意刻划了“唱情”的重要。当然,二度创作也离不开“唱声”,

摘要：一个成熟作家的散文,必然有独特鲜明的风格,因为每位作家都有自己与众不同的个性。真正的个性,是一位作家散文风格形成的根基;作家的不同个性,体现作家之间思维模式、结构设置、语言符号的操作和援典用事等的差异:这种不同作家间的差异一经形成就产生了作家的风格。反言之没有独特鲜明风格的散文就不会有与世不朽的生命力。“少小尚奇伟,平生足悲吒”的韩愈不仅从小就养成独特个性,他的散文也有鲜明的独特风格。“字向纸上皆轩昂”是韩愈对其诗文风格的简要概括。对韩文总体风格的概括,首推其同时代的诸位明公。

摘要：海外华文文学的诞生已有70余年的历史.在将近一个世纪的漫长岁月里,我们读到了不少海外华文文学作品,最近10年又读了不少有关评价海外华文文学的论著.但是却还没有一部系统完整、学术性与史料性相结合的《海外华文文学史》.在这种情况下,陈贤茂、吴奕锜、陈剑晖、赵顺宏合著的《海外华文文学史初编》(鹭江出版社1993年12月版)的问世,初步满足了我们的渴求.在《初编》出版之前,赖伯疆先生已撰写过《海外华文文学概观》(花城出版社1991年7月版),作出了拓荒性的贡献.即使这样,《初编》仍有它不可替代的学术价值.仅就篇幅而论,它洋洋60万字,超过了任何一部同类著作.这部书从新马华文文学写起,一直写到泰国华文文学、菲律宾华文文学、印度尼西亚华文文学、日本华文作家蒋濮、美国华文文学、欧洲华文文学、非华裔华文作家.举凡与华文文学有关的政治、经济、文化环境、移民情况,作家的主要文学成就,代表作的艺术特色,以及文学运动、文学论争等等,作者均尽可能将其记载在书中.世界华文文学源远流长,作家多如繁星,作品浩如烟海,一个研究者即使穷毕生精力,也阅读不完.况且在中国,要搜集到涵盖亚、美、欧、澳四大洲的众多华文文学作品,这是极困难的事.