摘要：山西艺术职业学院华晋舞剧团从2004年推出舞剧《一把酸枣》,2011年推出舞剧《粉墨春秋》,多年来,这两部舞剧在全国很多地方、包括港澳台等地区、全世界很多城市频繁上演,经久不衰,屡获殊荣,产生巨大影响。笔者认为成功的舞剧一定是视觉艺术与听觉艺术的完美结合,本文将从听觉艺术这个角度,也就是两部舞剧音乐的创作手法及特点进行一些分析与研究,总结其成功的经验,以便于给今后的舞剧音乐创作提供一些值得借鉴的好思路,好方法。

摘要：《二泉映月》是我国著名民间音乐家华彦钧(瞎子阿炳)先生的作品,同时又是他的代表作,是我国二胡曲目中的经典作品之一。我随着教学、实践经历的不断积累,对这首曲目的感悟也越来越丰富。现将从曲式结构、作曲手法、调式结构、乐曲内涵四方面,对该曲(华彦钧演奏,杨荫浏记谱)做以分析研究,以供同仁们及广大二胡音乐爱好者参考。

摘要：艺术歌曲是音乐舞台上一种重要的表现形式．“艺术歌曲是一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的、具有严肃艺术意味的歌曲体裁。”《中国大百科全书·音乐、舞蹈卷》则阐释为“它是18世纪末19世纪初欧洲普遍盛行的一种抒情歌曲．它的特点是歌词较多采用著名诗歌．着重表现人的内心世界．曲调表现力强．表现手段及作曲手法比较复杂．伴奏占有重要的地位。”蛾们由此得知．艺术歌曲是由诗歌和音乐旋律与相对独立的伴奏构成的具有较高艺术品位和较高作曲技巧的歌曲体裁。

摘要：20世纪90年代,刘振球为哈尔滨歌剧院创作歌剧《安重根》后,又应韩国之邀,按照严肃歌剧范式对哈尔滨版《安重根》做了大幅修改,形成韩国版歌剧《安重根》。中韩两版歌剧《安重根》均以独特的视角塑造了具有民族精神、国际情怀的英雄形象,但在音乐戏剧性展开方面却显出不同的艺术特色。

摘要：20世纪末美国出现了“文化共融主义”音乐创作流派,其音乐体现了作曲手法和作品内容的综合性。他们挖掘一切可以利用的音乐素材和手段,注重从不同音乐文化背景中吸取创作养料,表现出跨文化多民族的音乐风格,以及用多元化音乐语言来展现音乐艺术的共融。

摘要：《夜宴》是一部古装电影，与莎士比亚的《哈姆雷特》框架基本相同，影片上映后，在评论界和观众中产生了很大的反响。这部电影的音乐是由著名旅美作曲家谭盾担任作曲。音乐评论家们和观众一致认为《夜宴》中的音乐有一种跨越几千年的时空感，非常的古典和唯美，有趣的是电影结尾时的音乐则是非常现代和摇滚的。谭盾在这部影片音乐的写作中非常强调旋律性，一些歌曲都非常动听，在配器上运用了大乐队与独奏乐器相结合的手法，和声语汇以及现代的作曲手法也使用得很得体。影片中有着两个音乐主题，分别来自“片头歌曲”和“片尾歌曲”。作这样的处理既加强观众的音乐记忆，又使得音乐元素集中统一。下面一一进行实例分析。

摘要：《冬之旅》是德奥著名的作曲家舒伯特（1797-1828）三部著名声乐套曲中的一部,创作的时间大约在1827年左右。这部声乐套曲的歌词选用了著名诗人缪勒的诗歌,集中地反映了舒伯特当时的思想与情感,表达出作曲家对社会的不满与对生活的彷徨以及苦闷的心情。同时这部作品也展示出舒伯特浪漫主义的作曲手法,与他高超的艺术歌曲写作水平,

摘要：“标题音乐”一词,真正的重点不在标题(title)而在程序(program)。即,音乐的内容和形式是依据一个事先预定的程序来完成的,而这个程序是作曲家以音乐的手法,来描写非音乐的事物的某种先行设计。标题的文字只是内容的提示,便于听赏者有想象的方向和空间,它甚至可以在作品完成之后再“追加”上去。从类型上来看,标题音乐大体上有四个种类:自由形式的标题管弦乐曲、交响诗、标题序曲和标题交响曲。以音乐的手法来完成预设的程序,大致上有三个原则:模拟、比喻和象征。

摘要：小说、诗歌、戏剧、绘画、雕塑等艺术可以明确表现作者的思想观念。托尔斯泰以长篇大论劝人们勿以暴抗恶，德拉克鲁瓦用巨幅油画要人们洒热血争自由。建筑和纯音乐就很难让宣传家们满意了，但这两门艺术却另有一功：它们在自己的抽象符号中注入时代精神，并影响着人们的情感。哥特式的尖塔代表基督徒的追求，带有繁复装饰音的终止式让我们想起一个热情夸张的巴罗克时代，每天看着墙上麦穗和齿轮的饰纹，就觉得我们渺小的生命应该献给一个壮丽的事业。

摘要：安徽民间歌曲在近些年来得到越来越多的关注,它和其他中国民间歌曲一样并非专业创作,而是来自广大人民群众生活中的口耳相传。越来越多的作曲家开始为这些乡土气息浓厚的安徽民间歌曲编配伴奏,使得它们也具备了专业性和艺术性。他们每一次的创作其实都是作曲家对自己的技能的一次突破。幸运的是,在他们的努力之下,确实编配出了一些与歌曲完美融合的钢琴伴奏。这也代表了专业的作曲技巧在人为的灵活运用之下仍然可以和来自民间的歌曲碰撞出火花。