摘要：民族音乐具有地域性、民族性的鲜明特征,不仅蕴藏着优秀的民族文化和伟大的民族精神,同时还是中国音乐艺术的重要载体,展现出我国多样化的音乐艺术表现形式。对于作曲技术理论而言,它在帮助创作者深刻了解民族音乐内涵的同时,还能达到对民族音乐的传承与创新和发掘民族音乐中所蕴含的艺术价值与文化价值的目的。民族音乐在作曲技术理论的应用增强了音乐创作的表现力与感染力,提升音乐创作质量,为推进民族音乐向前发展、创新与传承提供强大动力。

摘要：民族音乐是一种能够展现民族文化的艺术形式,代表着民族的精神与生活面貌。随着我国社会环境的成熟与人们精神文化需求的多元化,民族音乐逐渐受到越来越多人的喜爱。而民族音乐的发展需要扎实的作曲技术理论作为支撑。因此,作曲家应熟练运用作曲技术,推动民族音乐更加长远地发展。

摘要：源远流长的华夏文明孕育了博大精深的中华民族文化,作为中华传统文化的重要组成部分,民族音乐是中华民族在悠久历史中创造出的具有鲜明民族特色的音乐,其凝聚了炎黄子孙的智慧,是中华民族文化宝库中的瑰宝。作为文化艺术领域的瑰宝,我国民族音乐在世界音乐殿堂也占有重要的地位。民族音乐之所以能取得如此辉煌的成就,与其独特的作曲技术是息息相关的,通过运用和声、曲式、复调和配器四方面的作曲技术,以增强其作曲理论的实践性。

摘要：近代以来,受到西方音乐文化的全面普及,大量作曲家以及学者在学习与了解西方音乐作曲技术之后,根据各种理论以及技术创造出特色化、个性化的音乐。与中国传统音乐有着明显区别,被人们称之为“新音乐”,即学习过西方音乐技术以及理念的学者所创作的音乐。在近代音乐史当中此类新型音乐的快速发展占据着主流位置,其出现表明我国音乐进入全新阶段。

摘要：作曲技术理论与钢琴演奏之间的关系是相辅相成的,想成为合格的钢琴演奏者,就必须掌握丰富的作曲技术理论知识,若想为演奏钢琴奠定坚实的基础,还应在音乐作曲理论知识上进一步拓展。科学地将作曲技术理论应用在教育教学方面,可提高教师的教学效率,也可提升学生的创新能力,并对其钢琴演奏技能的提升发挥积极作用。基于此,文章分析钢琴教学中作曲技术理论应用的现状、策略、原则,以供同行参考。

摘要：我国的戏曲音乐艺术历来具有吐纳扬弃、兼收并蓄的胸怀与魄力，这种品格绵延贯穿于其自身发展的整个历程中，成为其不可或缺的一种本质特征。在各个历史时期，这种特征自觉地发生着作用，为戏曲音乐艺术生命力的延伸提供了动力支持，使其生生不息。在当代，戏曲音乐的兼蓄性丝毫没有减弱，反而在更为广阔的视野中发挥着作用。

摘要：艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期的一种重要的声乐体裁,其中以德国、奥地利地区创作的艺术歌曲最具代表性。19世纪末20世纪初艺术歌曲传入中国,近代的中国作曲家开始了对艺术歌曲“中国化”的探索。本文从历史、作曲技法和音乐美学的角度入手,通过揭示德奥艺术歌曲和中国艺术歌曲中客观存在的联系,从而论证德奥艺术歌曲对中国近代艺术歌曲创作的影响。

摘要：赵晓生先生在《阿炳启示录》(《音乐艺术》1994年第一期)第六则短文“自我‘文化侵略’”中谈到:“自从二十世纪三十年代西洋‘传统和声’进入中国以来,中国音乐在学术界范围内经历着长期的‘洋化’过程。中国的民族民间音乐被西方音乐思维模式所‘改造’,出现了诸多表现的‘穿着马褂打领带’的不和谐不统一状态。”他还指出,在整理、分析、改编民间音乐工作中。‘西洋模式”的渗透或侵入表现在很多方面,诸如乐谱记录、乐曲分析、乐曲处理等。他说道:“要说文化侵略,这是一种不自觉的‘自我文化侵略’,是我们自己在用西洋音乐文化侵略中国音乐文化。问题是自己并不觉察。”最后他说:“我们迫切地需要有一整套中国音乐记谱法,中国音乐节奏法,中国音乐节拍法,中国曲式分析法等等系统工程”。王耀华先生在《中国近现代学校音乐教育之得失》

摘要：钢琴奏鸣曲自创立以来,一直受到作曲家的热烈推崇,尤其是在18世纪。作为划时代的音乐伟人,贝多芬将钢琴奏鸣曲加以创新,在作曲技术上不断挑战自我,在追求音乐理想和艺术创造上勇攀高峰。他的32首钢琴奏鸣曲每一首都与众不同,具有独特的艺术魅力和美感。本文结合贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特征,阐述其蕴含的哲学及美学思想,力图为钢琴演奏者从美学的角度给予提示和借鉴性的研究思路,以便在演奏时能够充分表现贝多芬音乐的独特风格和内涵。