摘要：民族传统音乐是我国劳动人民在长期生活实践中创作的反映现实生活和表达情感的歌舞器乐艺术形式,是我国上千年历史文化宝库中的重要组成部分,其中的民间歌曲、民间器乐、歌舞音乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐等独特艺术形式在世界音乐史上也占有重要地位,对促进世界音乐史的发展贡献不可估量的艺术价值。传统音乐的发展是以作曲技术的发展为基础的,作曲技术是音乐创作的灵魂。本文从概述传统音乐作曲技术发展简史入手,介绍了传统音乐作曲技术分类和应用,分析了传统作曲技术与现代电子音乐作曲的异同,探讨了传统作曲技术发展趋势,以此来加深对传统音乐的认识。

摘要：作曲技术的理论知识是高师音乐教育专业知识结构中一项十分重要的知识内容,是音乐教育必须具备的理论知识,学习作曲技术理论课程能够提升自己的技能运用。本文就高师音乐教育专业作曲技术理论课程与艺术教学实践进行分析和讨论。

摘要：序列音乐作曲的原理就是将参数要素表达音乐的方式与音乐本身的结构因素相结合来形成能够提高创作效率的方式。这一方式的出现使得音乐的作曲理论和技术都具有了较大的进步,并且在创作思路和思维上拥有了新颖的创作方向。结合了理性的逻辑和感性的艺术感受而形成的音乐作品会更加具有技巧性和情感表达力。因此逻辑与艺术并不是两个互相割裂的部分,而序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用则主要在于如何将逻辑与艺术进行结合。

摘要：音乐有强烈的感觉性，它的体验证实了炽烈的感觉化的要求。它在可能的范围内与绘画中的色彩产生了同构联觉的感觉样态：坚强———柔软、明亮———暗淡、温暖———冷淡等。由于形形色色的同构性给音乐表现力带来了心理效应的变化，使音乐的音响与其表现对象之间发生的同...

摘要：本文主要简单地介绍了民族音乐的基本概念,通过对民族音乐作曲技术理论进行分析,来探讨民族音乐作曲技术的有效应用,研究民族音乐作曲理论的实践性,以为我国民族音乐的发展提供重要理论基础,充分应用民族音乐作曲技术,来提升民族音乐水准,用音乐来向全世界展示我国民族地区的文化特征和艺术风貌,传承优良的民族精神,让民族音乐作曲中融入生活,有效运用音乐作曲技术理论知识,从而推动我国民族音乐的可持续发展。

摘要：本文针对音教专业的作曲及作曲技术理论五门课程———和声、复调、曲式、配器和作曲,提出了“合五为一”的改革设想。改革后,不仅加强了以上各门课程间的联系,有利于学生融会贯通、增强操作性和实用性;并且,可大大压缩学习周期、提高学习效率、加快知识转化为能力的速度、增强学生学习的自信心;此外尚可节约教学成本、更合理的配置教学资源。

摘要：音乐艺术是人们在长期劳动与生活中所创造出来的,在表演过程中传递了人们的真情实感。音乐主要分为歌曲、乐器、歌舞、说唱及戏曲等不同形式,这些形式共同推进了音乐史的发展。探讨作曲技术中的若干问题,总结作曲技术在音乐中的发展趋势,指出音乐发展离不开作曲技术的贡献,创作者只有熟练掌握各种曲风的体裁及作曲技巧,才能够全方位理解音乐的真谛。

摘要：声学背景变星的光度变化,源于其内部的声波,所以说,恒星行为与乐器之间有很强的数理联系和相似性,二者在泛音列之频率方面的基本原则是一致的。当然,"恒星乐器"特有的许多性质,又使得其声音与一般乐器有所区别。理论与作曲技术之背景当今许多作曲家在作品中使用不协和的音程与和声。计算机可以帮助我们处理这些不协和音,并使其富含理论上的意义。将恒星的声学纳入音乐的轨道,颇为符合作曲实践的这种趋势。研究的目标主要是证实这样一件事:根据恒星物理的原则及其内部自然过程所设计的声响,可以作为作曲实践、理论创新和美学演进的一种新的基础。主要贡献宇宙事件和音乐事件,都由事件、过程和状态的层级权力秩序来决定。变星的声音模式预兆着某些非同寻常的泛音模式以及其模式随恒星演化而发生的变化。因为恒星体量极大,所以其振荡频率数低于可闻阈的下限;也正是因此,我们须将其声频折算至可闻阈之内。但恒星振荡的频域又远宽于乐音的频域,因此我们还必须确定一个基准点——对于基于宇宙学灵感的音乐理论来说,这是一个有趣的出发点。笔者开发了基于C音的软件,以进行可管控的作曲试验。研究的意义本研究结合使用科学与艺术的研究方法与路数。天体物理学家可以在各种不同大小和内部结构的恒星中发现一些特别的振动模式,它们代表了"天体乐器"可能提供的声响特质,并提供了关于其声音频谱的信息。这样,作曲家可以检视这些声响的听觉特征、其在各种音乐语境中的表现、其制造声响紧张度的能力,以及其在创建表情性音乐结构时的适用性。这些方面在作品《恒星音乐第1号》(Stellar Music No.1)中皆有所表现,可参看之。

摘要：音乐通过音符与韵律传递思想情感,满足人们的精神需求,音乐在长时间发展中逐渐形成了多种分支,作曲技术处于动态发展中,序列作曲技术则是优秀作曲理论之一。本文首先阐述了序列作曲技术应用原理,结合序列作曲代表作《涉江采芙蓉》展开具体应用分析,并进一步提出音乐作品中序列作曲技术的应用展望,旨在将序列作曲技术合理应用到音乐作品中,更好地传递音乐情感。

摘要：以作曲家许舒亚教授的室内乐《虚实》为例,通过对作品音乐的构建与发展、音响空间的构建以及传承下的创新思维几个方面,来探究作曲家在作品创作中的作曲技术、丰富的音响设计以及现代作曲技术与传统文化的融合方式,体会作曲家对音响的精准把控,以及如何体现音乐中的意境与哲学理念,从而形成作品中的独特风格特征。