摘要：2024年1月1日,以上海音乐学院首任校长蔡元培之名冠名的“蔡元培美育大讲堂”在“上音城市音乐会客厅”的“镜厅”内正式启动,并邀请“七一勋章”获得者、《红旗颂》作曲者、上海音乐学院杰出校友吕其明开讲,讲述他的人生和音乐创作经历。上海市教卫工作党委副书记、市教委副主任闵辉,上海音乐学院党委书记裴小倩,党委副书记、副院长徐卫,副院长侯立玉,以及师生代表,湖南路街道社区市民代表共同见证了“蔡元培美育大讲堂”落成和首次讲座。启动仪式由上海音乐学院党委副书记曹荣瑞主持。

摘要：对于中国艺术歌曲来说,诗词之声调格律可谓其音乐性的“魂与骨”。从作曲者的角度来看,我国诗词格律过于突出和鲜明的音乐性在某种程度上甚至是作曲技术运用和想象力发挥的一种桎梏,但从歌者的角度而言,诗词格律则为歌曲演唱分析和处理带来最合理的依据和参考项。中文诗词的声调格律具有完整的体系和丰富内涵,因此,对其进行演唱分析和处理时就要做到从整体把握,从微观入手,首先要分辨的是歌曲中的诗词格律属于何种声调体制。

摘要：按前辈作曲大师于会泳老师的话说:“戏曲音乐创作要比纯音乐创作难得多!”纯音乐也有曲式风格和艺术品种的多样性,但是共性要更大一些;而戏曲音乐具有极强的剧种音乐个性,作曲者只懂得“和声、复调、曲式、配器”作曲四大件,是不能完成戏曲音乐创作任务的。作曲者须深入研究戏曲的音乐律动,才能谱写出彰显中国传统文化神韵的精彩唱腔。

摘要：近年来,秦腔音乐艺术中伴唱形式的出现.给作曲家提供了新的思路,给剧目起到了烘云托月的作用,对展示全剧的主题起到了画龙点睛的效果,成为广大观众喜闻乐见的“秦腔歌”.作为一名秦腔音乐工作者,我在秦腔《王鼎尸谏》的音乐设计过程中,也对伴唱作了新的探索.

摘要：交响作品《多沙阿波》是晓耕早期完成的一部实验性民族特点的标题交响性音乐作品。作曲家对于标题性与民族性融合统一所做出的理解以及音乐因素在表达戏剧交响性中的情节设计,在20世纪80年代末开始实践。《多沙阿波》作为作曲者交响性作品的第一部,具有引领后续创作的源头意义。云南地区深处边疆,拥有着中国大部分少数民族聚居之地。

摘要：他是波普艺术的倡导者和领袖,他被誉为二十世纪艺术界最有名的人物之一,他是电影制片人,作家,摇滚乐作曲者、设计师、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。他就是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）安迪·沃霍尔从小酷爱绘画,年轻时就以一系列具有商业化风格的贺卡、橱窗展示、商业广告插图而闻名纽约。他在著名工作室“工厂”内聘请了工作团队。

摘要：以林养鸟,还是以笼养鸟,这确实是一个有趣的问题.以笼养鸟,看似平常的行为却能引出一连串的思考。最重要的是,笼中养的是什么。

摘要：在戏曲剧团业务工作中、常常会遇到各种各样的矛盾.对这些问题能否辩证地认识并正确地加以解决,则反映出一个人水平的高低.一、编剧与生活的关系任何艺术创造都离不开生活.

摘要：悲剧及幻想因素实际存在于整个浪漫主义的艺术作品中,但由于作者所处的社会现状及生活经历的不同,形成了不同的思想意识,导致了作品内容的悲剧及幻想因素的不同,舒曼的艺术歌曲往往以表现个人的主观感触,狂热的激情,怀古的情调,幽怨的感伤,神秘的梦幻和豪放不羁的想象为特征,他所表现的幻想性往往是超越人世的,沉浸在梦幻般的沉思和遐想中。 门德尔松的作品多以秀丽、优雅、动人、流畅为特征,作者在作品中描述的五彩斑斓的幻想世界是与他富裕的生活环境分不开的,“