摘要：激情是音乐创作的动力,同时又可以转化为音乐的表现内容。因此可以说,没有激情就没有音乐创作。首先,激情是在音乐创作过程中出现的一种最佳心理状态。作曲者最重要的心理品质之一就是对自已所从事的创作活动和表现对象具有一种真挚而充沛的感情。而在诸多感情中,激情又具有更重要的意义。从心理学上说,激情是一种强烈、激动而短促的情绪状态,它具有迅猛、激烈、难以抑制的特点。处于激情中的人,能够在一定的时间内调动起自己身心的巨大潜力,把全部感情、注意和能力高度集中于某一创造对象上,有力地激发人的创造想象和灵感。因此,在各种创造性的活动(其中包括音乐创作)中出现的激情,是一种非常可贵的心理状态,它能够创造出在平静的情绪状态下所不可能创造出的成果。通过作曲者的自述与别人的观察记述,我们可以发现他们在创作过程中处于激情状态的许多事例。据在贝多芬晚年时常和他在一起的辛德勒回忆说:当贝多芬在创作《庄严弥撒》时,他像个充满了狂喜的人。而肖邦在创作bA大调波兰舞曲(作品53号)时,由于处于高度的激情状态中,竟使他仿佛真的听到了波兰先辈们的脚步声,眼前出现了他们全副武装地越走越近的幻影,竟吓得他逃离了自己的创作室。柴科夫斯基在构思他的第六交响曲时...

摘要：几十张曲谱,数十万个数字音符,是一出戏音乐部分的总参和主体艺术组成部分。然而,在实际演奏中,因各种可能的因素限制,除了规定的戏剧情节有必要的配器外,大部分篇章中的唱腔、配乐仅是旋律表现而已。然而并不意味着这样的旋律仅是乐器的照谱“死奏”,辅助锡剧表演的过程,配乐者应有二度创作的艺术发挥。作曲者创作的音乐其本身对于乐器表现出的艺术美既有阐释也有期待。

摘要：小提琴协奏曲《梁祝》的作曲者之一,著名作曲家陈钢在《文汇报》上写了一篇颇有新意的短文,名曰“三只耳朵听音乐”。他认为,“特别是生活在二十世纪当今社会的现代人,必须有‘全息’的听觉结构网,才能接受美妙音响世界的浩繁信息。因此,我们要用三只耳朵听音乐——一只听古典音乐,一只听流行音乐,还有一只听现代音乐。”

摘要：电影是光与影的艺术,一个个不断跳动的画面构成了一部部精彩纷呈的故事,而电影配乐则贯穿在故事中,为它注入灵魂。电影配乐是电影必不可少的部分,正是它与电影画面和声音的相互配合才演绎出了一部部震撼心灵的不朽之作。如今,电影配乐大师詹姆斯霍纳（JamesHorner）因坠机事故离去,清风吹歌入空去。不幸的归去不知道詹姆斯·卡梅隆下一部电影的配乐会找哪一位,也许,他再也找不到詹姆斯·霍纳这样合作密切的作曲者了。一次电影史上经典的＂沉船＂,成就了霍纳的声名;一次电影史上如悲剧般发生的坠机,使霍纳的光芒黯淡于人间。6月22日,霍纳的猝逝,震动世界。

摘要：歌剧源自西方,最初出现在17世纪初,通过唱歌和奏乐的手段铺展剧情。我国于20世纪初才引进歌剧形式,限于当时历史条件的制约,大多只能做一些模仿性的尝试,因此常常显得洋腔洋调,难以适应中国人的审美习惯。直到1945年延安"鲁艺"文艺工作者创演了歌剧《白毛女》后,由于唱腔一鸣惊人而使歌剧深受百姓欢迎。从此,作曲者似乎寻找到了适合中国歌剧的创作方向,即是音乐必须扎根民间,努力设计出中国百姓喜闻乐听的唱腔,才能使歌剧平易近人,从而改变歌剧这个舶来品长期在中国"水土不服"的尴尬处境。

摘要：自有电影问世以来,音乐便成为电影不可缺少的组成部分。甚至可以说,一部影片可以没有对白,但不能没有音乐,恰到好处的音乐能起到补允画面、表达编导意图、刻划人物的作用。杰出的影片离不开优秀的音乐。

摘要：优秀音乐作品要求创作者具备高水平作词作曲能力,其中,作曲水平更是影响整个音乐作品基调,所以音乐创作人员需不断提高自身作曲能力。和声是创作全新音乐的必备因素,也是培养作曲者创新思维能力、多声部写作能力的关键基础课程。为此,本文将结合《和声的理论与应用》(何平编著,中央音乐学院出版社2019年版)一书,深入分析和声的半音化设计,探究和声教学的创新发展,培养学生和声写作能力。

摘要：谈到戏曲音乐,自然就会想到唱腔的设计和运用。一个剧种,没有特定的戏曲音乐,那就不是剧种了;在中国戏曲"唱念做打"这四功当中,唱腔是第一位的,可见戏曲音乐的重要性。淮剧作曲有自身的规律性,既要保持淮味特色,又要不断出新,那么,怎样才能做到这一点呢?在淮剧作曲中,又要注意哪些问题呢?我们认为,淮剧音乐作为一种艺术手段是为舞台人物形象服务的,是为剧情服务的;如果对艺术形象和剧情不了解,音乐设计就无从下手。

摘要：中国古代哲学自老庄以来,以“无”为最高境界。初看时,“无”形同空白,实际上其内涵十分丰富。中国艺术讲究“远、虚、淡、静”,其中每个字都有深邃的美学内容,而尤以“虚”字和“无”联系最为紧密。其实,无论世界任何地方的音乐,从某个角度来讲,其本质都是“虚”的。音乐既不可能像文学那样揭示事物的内质,又不可能像美术那样描绘事物的外形,连伴同事物发生的音响也不可能惟妙惟肖地进行模仿,而只不过以艺术音响加以表现而已。岂有不“虚”?因此,我们说音乐本身就是一种“虚”的艺术,似不过份。从“实”的角度来看,

摘要：创作及表演是音乐艺术实践的两个重要方面,它们相互关联、相互制约并在一定的条件下相互转化。但就其各自的意向而言,在许多重要的方面却是相互悖反的;换言之,在创作和表演中,存在着两个截然相反的过程。