摘要：随着现代社会的飞速发展,各行业对应用、复合、创新型人才的需求逐年提高。因而打破现有课程教学的学科边界与壁垒,探索学生在教学活动中应该提高的综合实践创新素养,开展跨专业融合教学已经成为当前教育的必经之路。与此同时,飞速发展的数字化技术为教学活动提供了更多优秀的工具与平台。在这一趋势下,以作曲课程为目标的跨专业教学需要以确立教学原则为前提,以非作曲专业的学生作为教学主体进行打造,将教学阶段规划为分析研讨、设计编创、实践总结,并在教学与实践中探寻更为针对性的教学方案。

摘要：作曲系的建设对于音乐学院而言起着支柱性的作用,而作曲课程的教学可以说是整个音乐教学的基础。高等师范院校的作曲课程设计与人才培养方案上,与专业音乐学院略有不同,而注重技术师范特色的高等师范院校会更注重技能与师范特色的职业能力培养。然而也因此使得学生在作曲课程的训练上一直未能突出"应用型人才"的培养目标。所以加快作曲课程的教学改革步伐,制定适用于应用型人才培养的教学内容体系,是目前高等师范院校面临的重要任务和战略目标。

摘要：为了有利于高职作曲教学,解决课程教学中的一些问题,必须要对近现代和声思维的发展和演进发展过程进行思考,从创作到实践两方面对近现代和声思维的确立、发展趋势和重要分支进行分析和梳理,以期解决高职作曲教学中的问题。

摘要：本文创造性的提出了贯穿《作曲》教学理论体系的"四大线索",将基础技术理论纵横捭阖、融为一炉,为《作曲》课程创立一个可以直接指导创作实践的、颇具创意的思维框架和相对完整的教学体系。这四个线索相互交织、相互包含,共存于创作实践中,使得《作曲》课程既非空谈理论致使学生无法作曲,亦非毫无章法致使学生无从下笔。

摘要：音乐作品分析课程主要讲述分析乐曲的曲式结构,通过传统曲式学习作为课程教学基础,全面分析音乐作品,主要包括风格、语言及内容等。这是一门综合性的作曲课程,侧重培养学生音乐分析能力与作曲技术理论,夯实学生音乐理论基础,提升学生音乐欣赏能力和培养学生全面发展。一、高校音乐作品分析课程的作用(一)提高学生音乐鉴赏能力在音乐教学过程中要想提升学生对作品的鉴赏能力与创造能力,最主要的方法就是集中对音乐作品进行分析。