摘要：李沧东的电影作品通过画面的逼真性和真实性以及因果链的松散连接,展现了其独特的现代主义风格。特别在《薄荷糖》《密阳》和《诗》中,这种风格的演变体现了李沧东对电影媒介理解和运用的成熟,以及对电影作者性的深化。电影中的故事碎片性和不均匀性在演员的表现、协同的现场性,以及消解“电影性”摄影的工作中得到了转化和弥补,从而构建了一个复杂的意义网络。李沧东的这种风格既是其小说家身份的延续,也是对传统电影叙事方式的挑战,展现了深刻的艺术效果和说服力。

摘要：在“新力量”导演群体崛起的当下,中国电影迎来了前所未有的多元化蓬勃发展的新局面,电影创作不拘一格、多元共生、美美与共。薛晓路作为“新力量”导演的代表人物之一,始终坚持多元化的类型片创作,在电影工业美学的“体制框架”之下不断探索作者性表达。薛晓路的导演作品实现了个人观点的表达、迎合了大众的审美取向、做出了符合主流价值观的叙事表达,平衡了商业性与艺术性之余得到了市场与大众的认可。

摘要：青年导演左志国代表了中国电影的一股新生力量,他的导演创作具有多面性,一方面,表现出积极探索电影“作者性”的创作姿态,有着鲜明的作者意识;另一方面,他又积极地尝试融入主流、贴近大众、扎根院线,探索电影的“大众性”。左志国的电影实践从风格化的“作者性”表达出发辗转过渡到“大众性”表达,折射出面对当下日益复杂的电影创作环境,他在“作者性”“大众性”与“商业性”之间的艰难抉择与平衡,同时也折射出当下青年导演创作的诸多困境。

摘要：电影《都市风光》借由对摩登上海的景观囊括,将大众放置于“现代性”的困境之中,以“都市或乡土?”这一二元对立设置去透视彼时的民族困境,并展开对城市浮华现代性的批判。研究发现,该片代表性地呈现出袁牧之在左翼体系内的个人话语与国族意识的双重书写路径,在题材上暗合左翼文艺肌理的同时,在表述上亦兼具极具吸引力美学的叙事景观与现代性反思,从而在影像表达中凸显“作者性”。

摘要：管虎导演作品《狗阵》的时空背景、人物群像、情节构架和影像风格都具有粗的现实感,但通过情节与意象的交织,内容血肉与形式美学的融合,特别是在多个层面建构起来的细密呼应关系,如同多重镜像将一个看似萧索朴素的世界映射得意义丰富,具有鲜明的艺术风格。人与狗、人群与狗阵、“归去来”与“再出发”互为镜像,本片在管虎的作品谱系中,在回归作者性且打破狭义自我中心的“破镜”平衡中,兼具了良好的可读性与深刻的人文思考。

摘要：作为享誉世界影坛的韩国国宝级导演,奉俊昊以兼顾艺术性与商业性著称,其电影风格极其鲜明。奉俊昊的电影建构于好莱坞体系却又反好莱坞常规模式,有着电影工业出品的成熟和高品质,以类型片作为叙事外壳,同时站在民族反思和作者电影的立场,致力于超越传统类型模式。奉俊昊的电影风格蕴含奉俊昊对诡谲社会的感想,对枯燥生命中人性的捕捉。奉俊昊透过层层表象,揭露韩国阶级的不可逆性,彰显了对世界、民族、社会的深刻思考。奉俊昊的电影创作以类型打底,再用社会学升值,其将文化内涵与价值体系融入电影创作,形成风格独特的奉氏美学。处女作《绑架门口狗》初显作者性,世界与民族兼容的《雪国列车》则洋溢着奉俊昊对人性的探究,彰显着对阶级的思考。可以说,奉俊昊的电影作品集就是其观察社会的回忆录,作为一位“电影社会学家”,每一部作品都展现了他对韩国现象的感知与认识,这种回忆录式的创作特性,是作者电影的特征。文章通过民族性、类型性及作者性对奉俊昊多部电影进行分析,尝试以民族与世界、类型与作者、人物与空间为切口,探讨奉俊昊如何达到微妙的平衡。

摘要：目的:文章以美国鬼才导演韦斯·安德森的第10部作品《法兰西特派》为研究对象,探讨韦氏电影作品独特的审美意蕴,并分析韦斯·安德森作为非典型作者导演的作者性。方法:总结整理韦斯·安德森过往作品的美学风格和思想内核,对比《法兰西特派》与其前作的共性和差异,使用法兰克福学派文化工业理论与后现代主义对大众文化不同的定义与批判角度对韦氏电影进行分析,并以安德鲁·撒瑞斯的作者导演标准评价其作者性。结果:《法兰西特派》使用了反传统的模拟杂志式的叙事结构,将杂志栏目作为叙事载体串联几个互不相关的故事,突破《月升之国》等前作中线性的单元结构;在镜头色彩上,以黑白画面指代杂志中的文章,以彩色画面指代插图与彩页,并大量使用灰调颜色,塑造出致敬20世纪60年代纸质媒体的复古美学风格;对于电影画幅的使用亦超越了其代表作《布达佩斯大饭店》,通过灵活变化的画幅调动影片情绪与叙事节奏,并传达导演本人的思想、态度。结论:韦斯·安德森以《法兰西特派》实验性的创作方法、独特的复古美学风格以及影片故事中不断出现并为导演所肯定的反叛精神,证明其身为作者导演的作者性,亦启示电影行业与评论界重新审视作者导演的标准。

摘要：2023年中国电影逐渐回温,各个热门档期佳作频出。中国艺术电影也在全年电影中占据重要位置,成为电影艺术探索的有力阵地。2023年中国艺术电影在文艺创作中呈现出多种形态:一是主题方面,聚焦现实困惑和人伦情感,讨论平凡人的家庭观、生死观,表现出作者化倾向和人生的哲学沉思;二是艺术手法方面,进行电影艺术空间的多维探索,体现在地域空间表达、想象空间拓展等方面;三是电影语言方面,呈现出重返现代性的特征,这既是中国电影理论与实践历史的脉络延续,又是当下电影艺术的创新题眼,多部电影从节奏、时空、长镜头、构图、色彩等维度尝试电影语言的创新。2023年中国艺术电影应和着中国电影市场强势复苏的趋势,完成了中国电影的特色化表达和创新性探索,是中国电影现代化发展的一次有力考证。

摘要：电影工业美学理论主张电影生产应该秉承电影产业观念与类型生产原则,主张电影应该是分层的。在电影工业生产体制内,大投资、高概念、大营销的电影有自己的“重工业电影美学”,可以通过制片人中心制平衡电影的艺术性和商业性、体制性和作者性,其中践行有中国特色的电影工业美学非常关键,如此才能获得电影美学效益与经济效益双丰收。

摘要：中国80后独立导演李睿珺创作的“土地三部曲”系列以及《路过未来》《隐入尘烟》等电影,始终以甘肃河西走廊张掖作为故事的原点,用现实主义的笔触描绘着中国西北农村老百姓的乡土世界,关注工业浪潮席卷下个体命运的沉浮,从现代性视角切入展开对当代中国乡土的银幕书写,呈现出浓郁的家园意识、困境反思,又在影像中产生一种文化性与哲学思辨,整体上彰显出李睿珺强烈的“作者性”。