摘要：自19世纪起,全球工业化发展带来了科技的进步,远途旅行变得更为便捷和迅速,东西方文化的交流也随之频繁。1855年巴黎世界工农业和艺术博览会为西方世界提供了近距离接触非西方文化的机会。

摘要：世界范围的贸易流动不可避免地带来了人口和文化的流动,非西方传统音乐因此得以以移民或非移民的路径产生跨文化流动,并在海外传播,生存和发展。笔者以加拿大华人移民的身份通过田野调查的方式研究了中国传统音乐在加拿大的传播,同时通过比较印尼佳美兰音乐在加拿大的存在历史和现状,来思考不同文化载体及其传统音乐在海外传播与变迁的偶然性和必然性。通过比较两者之间跨文化语境下传播和变迁的差异性,我们不仅能够体会到音乐在海外华人文化认同中扮演的重要角色,还能够多角度思考海外跨文化音乐传播的可能路径和条件,以及对世界音乐发展和人类文明进步的贡献。

摘要：位于亚洲大陆与澳洲大陆之间的印度尼西亚!是一个多民族聚居的岛国,在其漫长的历史过程中,由于不断地迁徙、融合,以及欧洲人长达300多年的殖民统治,逐渐形成了一种色彩斑斓的混合风格的文化。印度尼西亚的音乐,也成了举世瞩目的代表性的东方音乐文化的一种。

摘要：密歇根大学佳美兰乐队是美国历史上第二支佳美兰乐队,组建于1967年,活跃至今。本文就该校佳美兰乐队的发展历史、目前演奏课程的师资情况、成员组织、授课方式、考核方式等方面进行介绍并探讨,以期为国内世界音乐教学提供个案参考。

摘要：中央音乐学院2015世界音乐周期间,继佳美兰乐队演奏工作坊与《生命的轮回》——印度尼西亚音乐舞蹈专场演出后,印度尼西亚舞蹈工作坊于2015年11月11日,在中央音乐学院综合教学楼舞蹈教室举行。演讲者为印度尼西亚教师纽曼·尤利娅尔马赫妮。本次工作坊由此次世界音乐周与会者大理大学艺术学院院长赵全胜教授主持,中央音乐学院佳美兰乐团团长庄典全程翻译。

摘要：印度尼西亚的音乐和舞蹈是以佳美兰(即锣鼓乐)和其伴舞为代表的。不过这种艺术形式并不单单出现在印度尼西亚。据推测,南亚青铜打击乐器发源于Dong Son文化的青铜鼓。这种鼓直到公元一千年初的几个世纪仍被采用。由于用于佳美兰合奏的金属打击乐器事实上在缅甸、马来西亚、菲律宾以及周围地区都发现过。

摘要：用交响乐队与合唱队制作一种似乎是十分古老和即兴的东方单声音乐音响,是叶国辉的《森林的祈祷》对经典交响音乐的一种"颠覆性"尝试,需要理论、技术和经验的支持。本文试图通过对这部作品的文本分析,就其音乐的音高技术、节奏、音响音色、曲式结构等四个方面的特点,揭示东、西方音乐乃至现代音乐对作曲家的主要影响、和作曲家在作品中的主要创新。

摘要：本文以动画电影《千与千寻》为实例,分析音乐在动画电影中的艺术作用,剖析动画中音乐以及音效对人物内心世界的描写与刻画;对气氛的渲染,说明音乐与音效在动画中是不可缺少的情绪载体。

摘要：东方歌舞团在不断深化改革的过程中,注重回归和复兴自己的独特艺术风格。在90年代的第一个春天里,继《华天之春》、《海外风情》等4台展现“东方”艺术特色,深受广大观众欢迎的新节目之后,又于不久前推出一台具有较高艺术层次的《东方神韵》亚、非、拉特色乐器音乐会。不仅赢得了中外观众的赞扬,更在音乐界引起热烈反响。《东方神韵》取得令人喜悦的成功,不单是再次为“东方”