摘要：在法国新批评开启的普学研究中,批评家们十分重视对《追寻逝去的时光》的碎片、碎裂、散逸、离心、碎片化等现象的研究。如果我们换一个角度,从"侨易学"的观点重读普鲁斯特的小说,那么我们会发现一个相反的现象,小说家对碎片的连缀,对碎片化的反抗与超越。而这一切,与他"和而不同"的审美观和形成这一审美观的开放与兼容并蓄的文化环境密不可分。小说中存在不同等级的"侨易现象",从资产者沙龙出于附庸风雅需要的对异国情调的追求,到艺术家对包括中国艺术在内的异文化艺术因素的吸纳,普鲁斯特以自己小说中出现的来自不同文化的物品,试图拼接出一幅人类文化在漫长的"侨易"活动里互相启迪影响的整体画面。

摘要：文章尝试从侨易学与心理学的角度出发,对歌德成长过程中"侨"、"易"、"学"三者之间的辩证关系进行梳理,着重考察其艺术成长中诗歌与绘画两种才能与创作之间的关系,对歌德的价值观与艺术观进行反思,提出歌德所追求的最高价值就是"美与和谐"。同时对于歌德与"狂飙突进运动"的关系问题提出质疑,认为歌德并非真正的"狂飙突进者",他在所谓的"狂飙突进"时期的表现其实乃是诗人在寻找自己风格和探索艺术道路时的积极尝试而已。虽然其风格的真正形成开始于意大利之行,但事实上,歌德一直没有背离自己对于最高价值的追求。

摘要：诺贝尔文学奖得主、瑞典女诗人奈丽·萨克斯出生于德国,其前半生一直生活在柏林。和许多与她拥有共同背景的犹太人后裔一样,直到纳粹上台后迫害这一族群开始,她才惊讶地发现自己竟然成为了要被"清洗掉"的对象,从而不得不接受外界对其身份的简单粗暴、非人性地划分。而这种以种族灭绝为目的的分类残忍地将早已融入本土生活的犹太人与其自身过去活生生地撕裂,整个过程充斥着极端的精神痛苦。萨克斯在她的诗剧《以利》中虚构了一个中世纪的故事,以此影射现实中包括她自己在内的犹太人后裔的这场不幸遭遇。诗人被迫从德国流亡瑞典,虽然侥幸得以保全了性命,但精神世界的创伤却始终不曾愈合。她在犹太教神秘主义思想中寻求慰藉,其作品并没有对血腥灾难进行直观地描述,而是忠实地记录下了诗人产生精神质变的历程。以地理位置的移动与思想文化的流动作为考察对象的侨易学由事物的不断迁移变化中构建出了一条"二元三维"的方法论"大道",探寻因"侨"致"易"的因果过程,为科学研究提供了一种新的思路。本文正是将侨易学理论应用到文学研究领域的一次粗浅尝试,试图从侨易的视角发现《以利》中不同信仰的碰撞所激发出的艺术火花,以及想象与现实在文学创作中的交互往来,以期由此能够明确,神秘主义对诗人及其作品产生了何种程度的影响。

摘要：不久前,叶隽教授从中国给我惠寄了他的新著《构序与取象——侨易学的方法》,这是他在2014年《变创与渐常——侨易学的观念》出版之后又发表的一部力作,也是在首倡“侨易学”之说以后经过数年的思考,积淀的续作。笔者曾经认真拜读过2014年那本立意高远、构思宏大、学贯中西、富有创新精神的著作,并有机会参加2015年在同济大学文学院召开的侨易学研讨会,还在《清华大学学报》上发表过一篇学习、评点和反思那本书的心得体会。因此,在收到新著以后,笔者放下手头正在忙碌的活儿饶有兴致地拜读了新著。

摘要："观侨取象"并非一个简单的概念表述,而是意涵甚丰,既有强调"侨元"的理论意味,也有凸显"象思维"的传统承继,还有重视"观哲学"的现代阐释。"观侨取象"是具有内涵意蕴的深度考察,存在"期待视域"并试图在以"侨动为象"的过程里捕捉到由于物质位移导致了精神质变的现象,其某种意义上可谓是一种"阅读方式",即对宇宙万物中那些最具有精神性价值的对象的阅读。"象"背后的"象思维",作为东方思维的主流特征,诉诸"物我两忘"即回归"本真之我"而与"道"一体相通,是艺术类型的另类致思路径,一定程度上对取象起着决定性的作用。取象是为了见道,具体到侨易现象本身,有必要再进行深入划分,需要处理若干类型如"短期侨动"与"精神不变"、"长期侨动"与"精神质变"、"边缘-中心"之间的侨易关系,而"相对位移"可以补充对不同类型侨易现象的认知。在"观侨取象"、"察变寻异"时需要"因时择势",将个案置于具体的历史语境中,在"时势俱全"的背景下来审度,同时还要凸显时空结构的要素,纳入对空间乃至时间的变化性因素和概念的考量。

摘要：阴阳二元的原结构模式中居于关键性的调节位置的“三”的概念具有枢纽性意义,“一”“二”“三”之间的关系,呈现了“万物元一”的《易经》演示路径。科学世界、艺术世界、文学世界和东西方古今哲学世界,对于“二元”“一”的阐释和追求展示了“二元三维”和“三元二维”的思想资源脉络,体现了《易经》“阴阳”理论的普适性意义。对照侨易学理论对“主体”“客体”和“二元”关系的批判性认识,两个概念(理性度、感性度)能补充第三维概念系统。核心概念(理性、感性)并非单一体,而是处于一个系统,无论“阴阳五行”“三元辩证”“多元逻辑”还是“二元互补”等模式都强调了最基本的认知结构的重要性。阴阳二元关系加上第三维(即其间的流力因素)的构型是理解整个宇宙基本动力的一个元结构模式。

摘要：《金瓶梅词话》的创作、抄刻与晚明江南士风有非常深密的关系,将二者放置在侨易视域中考察会有一些新发现。所谓"侨易"即因"侨"而致"易",强调精神或物质在位移中发生交感、质变。由此观之,《金瓶梅词话》的创作是晚明一个很典型的侨易事件,它侨用《水浒传》、《西厢记》、话本小说、日用类书、史书及其他各种文字材料,交感易变为"通大道"的艺术杰构;抄书—刻书与嗜酒—好色是晚明江南文人生活的重要内容,抄刻《金瓶梅词话》满足了他们的实际生活需要;江南文人在晚明突破"穷"—"达"二元框范形成的求"通"之士风乃是《金瓶梅词话》侨易事件生成的深层原因。因此,《金瓶梅词话》承载着晚明文人趋新求奇、追求自由等与近代接轨的精神密码,而现当代的"金学"热正导源于此。

摘要：本文以古希腊神话人物伊卡洛斯在三个不同知识框架中的被阐释和被利用,探讨其"精神三变"的过程,即作为艺术形变的荷兰画家勃鲁盖尔的《伊卡洛斯坠海的风景》、作为精神符号的霍尔丹与罗素的学者之争、作为诗思型构的歌德《浮士德》中的欧福里翁与荷蒙库鲁斯意象。歌德对人类未来的认知,对《变形记》的认同和接受,对伊卡洛斯的仿佛蜻蜓点水的一释,其实构成了一组更为有效的张力结构,关乎到新人如何生成、变形如何发生,乃至指向了人类的终极问题。所以,经过侨易形变之后的伊卡洛斯的概念是西方的,但也无妨用在东方,它具有普遍性的意义和解释力。伊卡洛斯的精神三变不妨如此理解,有伊卡洛斯之生,乃有伊卡洛斯之常,更有非常伊卡洛斯。

摘要：本文追溯中德艺术交流史,同时以当代留德雕塑家张德峰教授为个案,考察其艺术风格的变化过程,讨论兼融中西与诗意栖居的话题,追问艺术如何反映文化、传统如何融身当下,表彰其借创作提升理念,提出“融”概念的重要性。同时重温席勒、宗白华的艺术家概念和使命的提法,指出对于正行进在伟大征程中的中国来说,实在是太需要伟大的艺术家和伟大的艺术作品,同时这也是一代人所必须要回答的时代问题。

摘要：本文以新中国与东德之间文化交流为背景,梳理两位中国画家李可染与关良1957年的旅德之行,进而揭示艺术家的艺术创作精神之变的根基。关、李二位虽然同行旅德,但效果不一。这正反映出20世纪50年代“整个中国的文化有一个意识形态的时间(或时代)之窗”的问题。在文明历史的“存在巨链”中,艺术家个体、群体乃至不同时代的“点像成群”均有自己使命,关良、李可染二位虽是大时代中的渺小一叶,但却同样承担着这样的职责,自身是否有自觉之意识不但决定了个体艺术创作精神能否突破,更关乎文化、文明之存续。