摘要：侯孝贤和大岛渚是亚洲电影领域的两位杰出导演,他们的作品在电影艺术中占有重要地位。本文通过分析两位导演的艺术作品、导演风格和艺术贡献,挖掘他们在电影艺术创作中的独到见解、异同点,揭示他们在电影艺术中对社会、文化、时间和空间观念的理解和对未来电影创作的启示。

摘要：中国诗电影以别样的姿态成为世界电影中的璀璨明星,已经有近百年历史。作为中国诗电影的主要表达类型——中国武侠电影除了具有奇观性外,能够使其成为中国标签的缘故在于它有意传承中国古典诗意美学,营造传统山水画意境和独特的意象。本文将尝试以中国古典诗学理论,论述从胡金铨导演到侯孝贤导演的电影作品中,中国诗意美学的传承路径——意象和构图方式,来呈现冲淡静默的中国诗电影之美。

摘要：20世纪70年代尾到80年代,台湾、香港以及内地几乎不约而同掀起一场电影艺术的革新运动——台湾新电影、香港新浪潮、内地第五代,侯孝贤便是当时台湾新电影的领军人之一。他早期的电影很特别——讲他个人的故事开始,从个体出发,自己的生活、成长过程、喜爱的东西,等等。

摘要：中国的画意美学自产生时便受到宋元文人画的影响,一开始就追求“以形写神”的审美格调,它根植于中国传统艺术精神,被儒道文化浸润。文章分析发现侯孝贤作为新电影运动的主将,其影片创作受儒家思想和道家思想的影响,儒家之仁与老庄之达二者合一,形成了他电影中的画意美学,这体现为画中有诗的旁白应用、俯仰游目的镜头美学与哀而不伤的情节设计。侯孝贤还在宋元文人画中找到了契合点,形成了其冷静克制、自然清逸的独特美学风格。

摘要：侯孝贤导演作为中国台湾电影的领军人物,在国内外电影界享有很高的声誉。在投入电影事业的20多年里,他独立导演了16部影片。其电影风格在台湾电影界独树一帜,赢得广泛认可。侯孝贤善于使用长镜头与大全景来拍摄,善于营造朴素、平淡而又富有张力的意境,他把死生契阔拍得淡泊如水,可谓“发纤浓于简古,寄至味于淡泊”。侯孝贤常常将电影故事的背景设置在自己的家乡。在作品中,他反映台湾人民的生活、展示台湾风情、讲述台湾历史,给观众很多教益。

摘要：《红气球的旅行》(Le voyage du ballon rouge,2006)是侯孝贤继《咖啡时光》(2003)后拍摄的又一部完全在异国取景的外语片。故事发生在遥远的法国巴黎。“半点不会法文”的侯孝贤与法国最负盛名的女演员朱丽叶·比诺什、数名非职业演员,以及他的“专用摄影”李屏宾一起,在一个月内完成了这部长片的拍摄。

摘要：终于,我们又见面了!这次,不是在香港,而是在北京,在许多来京的台湾同胞都乐于下榻的王府饭店。侯孝贤——去年第46届威尼斯国际影展给他执导的《悲情城市》颁发了金狮大奖,使他当之无愧地进入世界级大导演的行列。但他仍然是那副老样子,穿着随便,不摆架子。他甚至亲自从8楼下到饭店大厅来等我,一见面便亲热地用客家话交谈起来。

摘要：本文认为,台湾电影艺术大师侯孝贤在他的创作中始终展现了对于台湾个人、地域以及历史身份的追问和对中华文化的自觉认同。在他的影片中,他努力尝试运用文化的视角去探寻诸多的身份疑问。从《童年往事》到《好男好女》,再到《海上花》,其创作历程中艺术视野的不断拓展也印证了他在这条电影"寻根"之路上的探索实绩。近年来,这种文化本位的电影拍摄方式越来越流行于青年导演之中,而其渊薮当侯孝贤电影莫属。

摘要："戏中戏"是戏剧、影视作品中常用的一种创作技巧和表现手法。作为具有独特影像风格的导演,侯孝贤基于独特的成长经历和美学理念在其作品中频繁地运用"戏中戏"。其"戏中戏"形式多样、题材丰富,具有类比、反衬、串联、隐喻、怀旧、致敬等多重功能。"戏中戏"既丰富了表现手段,又拓展了艺术空间。"戏中戏"与固定机位、长镜头、空镜头等表现手法一起构成侯孝贤电影美学特征的重要组成部分。

摘要：侯孝贤的长镜头艺术已有公论,其他技法却罕见论及。在详细梳理侯孝贤各个时期电影语言运用特点的基础上,本文选出七个有代表性的技法,参照世界电影史上同样技法的经典运用方式,重新探讨侯孝贤电影的形式和意义,以期对侯孝贤的电影艺术有一个完整的认识。