摘要：汉武帝热衷于歌诗创作,其代表作《秋风辞》采用楚辞体、楚乐、“兮”字句,旋律性很强。相和歌体,表现了一代雄主踌躇满志、多愁善感的形象,奠定了汉乐府向死而生、雄浑悲壮的审美取向。汉武帝命李延年为协律都尉,重兴汉乐府,大大扩充了汉乐府的职能。汉乐府大量采集俗乐和胡乐,完善了宗庙歌《安世房中歌》十七章,制作了《郊祀歌》十九章、《横吹曲》二十八章。汉乐府实现了从周、秦雅乐到汉乐的转变,对后代清商乐的发展产生了深远影响。

摘要：汉代"乐"的概念,仍然是一个包含诗歌、音乐(含歌唱和器乐)、舞蹈及百戏的综合概念。汉代的俗乐主要应用于从宫廷到民间的日常生活及宴饮等场合。俗乐的功能,主要是服务于人的娱乐及情感表达之需,俗乐的娱乐功能的勃兴,与雅乐的式微、"楚声"的功能及其影响以及人的主体意识觉醒等因素有关。

摘要：音乐美学观,体现的是人对音乐艺术及其美的一般规律与原则的理性认识。应当承认,由中国古代文献资料所体现的音乐美学观,就其反映传统音乐客观存在的整体性和科学性而言,存在着相当大的理论难以涵盖实践的缺陷,至少对于中国古代社会音乐生活中占有极其重要位置的民间俗乐,屡见不鲜地充斥于字里行间的多是诅咒谩骂之词,更不用说从观念上的正面论述或理论总结了。如果说既存的文献资料对民间俗乐的蔑视诋毁,是由撰著的文人士大夫固执“崇雅贬俗”的封建“道统”偏见所致,因而令人不难理解的话,那末,使人不无遗憾的是。

摘要：中国传统社会中的俗乐可双重定位：与礼乐对应,与雅乐对应。礼乐观念确立,便有俗乐观念与之对应。礼乐与礼制仪式相须固化为用,而俗乐则在世俗日常多种场合为用,这是礼乐制度确立后乐之为用的两条主导脉络,俗乐是礼乐之外的概念;典籍中＂俗乐＂一词晚出,隋文帝将太常用乐分为雅、俗二部,这是礼乐下一层级的类分.

摘要：本文引用大量确凿的古籍记载,以辩证科学的研究方法,提出了从不同方面、不同角度,以不同的标准去理解《灵星小舞》雅俗的问题。本文通过对《灵星小舞》的内容、表演形式及其"今之音节"、"今之腔调"的曲牌音乐和所用俗舞"村田乐"的舞队形式等方面的分析,论述了《灵星小舞》的雅与俗。从其祭祀内容看,它应是"雅"的;从其音乐看,它却是"俗"的。从而得出《灵星小舞》雅俗兼备,雅俗共赏的结论。

摘要：燕乐作为中国古代宫廷音乐的一个重要组成部分,自西周制礼作乐始,历代封建王朝均有设置.燕乐在我国古代音乐史上有着重要的地位,历来受到音乐学家的重视及潜心研究.然而在众多的学术研究中,'燕乐'与'俗乐'两个概念常被混同起来.

摘要：戏曲以歌舞、曲艺等民间音乐为基础,岭南戏曲的发展与潮州歌册、粤讴、粤曲、木鱼书等曲艺艺术有着紧密的联系。作为时间艺术的音乐,除少量以乐谱方式保存下来以外,大多数以其他艺术形式保存下来,这是民间智慧的结晶。其中戏曲或曲艺总以题材、表演形式、服饰、布景等多种方式渗透到雕刻、绘画、文学、民俗等领域。

摘要：俗乐文化就是大众文化，史学界习惯将宋以后的俗乐直接称为市民音乐，俗乐实际上是一种社会各阶层乐于关心、喜于参与的流行音乐的古代称谓。岭南的潮剧、粤剧、曲艺等艺术正是在这种俗乐文化的大潮中交融发展起来的，它是岭南剧曲史上最重要、最有研究价值的大众艺术形式之一。由于这种大众艺术的文本被保留下来，

摘要：一部中国音乐文化史,实际上由礼乐与俗乐两条主导脉络构成,既各自独立又相互影响。从宫廷、各级官府到民间,乐在既有社会功能和实用功能,又有审美、娱乐、教育诸种功能的多种功用下贯穿前行,如此架构硕大的中国传统音乐文化用乐体系。乐既反映和表达人的情感,也显现用乐的多种功能性意义。乐本无所谓礼与俗,当乐与礼制相须且固定为用形成常式与风格,成为"为用"理念下的定势,中国的用乐传统由此形成两大主导脉络或称两大体系,即礼乐和俗乐。有了礼制用乐方显俗乐意义,没有礼也无所谓俗。礼乐代表"国家在场",俗乐对应世俗人情。在日常生活中,人们可以对"国家"无意识,可以尽情抒发宣泄,只有在特定场合才会感受到其国家与礼制因"必须"而存在,周公开国家意义上功能性用乐分类的先河。本文对学界既有撰史方式和理念进行反思,认定中国音乐文化史其实应该是由礼乐与俗乐两条主导脉络共同架构而成。

摘要：岭南俗乐的发展是与岭南日趋繁荣的经济水平和社会生活水平相联系的，明清时期岭南政治环境的相对稳定又成为文化艺术繁荣的保证。诸多品种的发生、发展直至传播总是依托舞台才得以实现，这些舞台中有的是固定的，有的是灵活移动的。有些属于上层社会，更多属于市井阶层；有的分布在都市，有的渗透到乡村。可以说，俗乐舞台无处不在，从中我们能了解到艺术家们的表演意识，还能透过表演意识看到当时社会的文化需求、审美嗜好与发展动力。譬如古戏台、锣鼓柜、班社、戏曲会馆、舞美等就是俗乐发展过程中涌现的，它们因地域和经济文化基础的不同而体现出各自的特点。