摘要：《乐府杂录》录述二十八调,主旨在"轮转"。轮转,亦可解为循环。在管乐器上,筒音加六孔可有七声,以每一孔声轮流作调头音的轮转,对乐工来说并不神秘,只要以一个固定的曲调为母曲,依次相移即可。如例:

摘要：本文以现存元杂剧宫调的乐学内涵为研究对象,通过对相关史料的梳理统计并结合考古遗物和传统音乐遗存,认为明清南北曲实践中的俗乐宫调情况并非元杂剧宫调历史原貌,不能以此作为元杂剧宫调无调高、煞声等内涵的依据。元杂剧以管色为主要伴奏乐器的机制,决定其宫调结构与唐宋俗乐调体系一脉相承,是特定音乐体裁对俗乐二十八调体系的撷取。在此基础上,本文还分析了元杂剧各折(齣)的调高连接与调性布局规律,以及元杂剧宫调与明清工尺七调的内在联系,认为在唐宋至明清音乐艺术的演变历程中,有元一代宫调理论、音乐形态乃至音乐风尚的变迁,已成为考证近古中国音乐历史发展的重要节点。

摘要：本文以现存元杂剧宫调的乐学内涵为研究对象,通过对相关史料的梳理统计并结合考古遗物和传统音乐遗存,认为明清南北曲实践中的俗乐宫调情况并非元杂剧宫调历史原貌,不能以此作为元杂剧宫调无调高、煞声等内涵的依据。元杂剧以管色为主要伴奏乐器的机制,决定其宫调结构与唐宋俗乐调体系一脉相承,是特定音乐体裁对俗乐二十八调体系的撷取。在此基础上,本文还分析了元杂剧各折(齣)的调高连接与调性布局规律,以及元杂剧宫调与明清工尺七调的内在联系,认为在唐宋至明清音乐艺术的演变历程中,有元一代宫调理论、音乐形态乃至音乐风尚的变迁,已成为考证近古中国音乐历史发展的重要节点。

摘要：小引古代乐调的研究,看起来似乎是翻检已经死亡了的事物。但如不以“猜谜”为止境,而求通达古今之变;反而可以是富有实践意义的。中、西音乐史上都有过乐调失传的事例,大体相仿。不过中国的古乐调在文化层次上要更高一些,理论体系上更严密、更复杂一些,因而至今更为难解而已,今人对于古希腊的诸种调式虽有踪迹可寻,已经很难通晓;但中世纪的教会调式理论却还是比较清楚些的:它用古希腊之名而已非其实。就象宋人返求隋唐俗乐二十八调。

摘要：南北朝前后是胡乐人进入我国的一个旺盛时期,琵琶、箜篌、横笛、筚篥这些外来乐器,随同胡腾舞、胡旋舞、柘枝舞以及胡乐曲等在中国的历史上悉数登场,风靡中原大地,为中国音乐做出了巨大贡献。那么,这些胡乐人带入的音乐所使用的乐调、乐律又是怎样在中国展开,与中国本土乐调之间是怎样过渡、融合的,中国在多大程度上接受这些外来乐调等是本研究的核心问题。

摘要：《中国音乐文物大系·北京卷》收录的众多音乐文物中,有一件中国历史博物馆(今中国国家博物馆)藏的传世清代"笛色谱字调定位尺"。该尺由紫檀木质地的一块木板和一个木条拼合而成,木板中间开有凹槽,木条嵌于木板槽内,可左右拉动。木板与木条上均刻有若干工尺谱字,可通过移动木条改变两行工尺谱字对应关系,实现工尺调名的迅速定位,方便定调与转调应用。本文拟结合传统音乐工尺调名体系的应用特点,以及明清相关宫调理论的演变情况,考察"笛色谱字调定位尺"的"字调""出调"名词含义,探讨该定位尺的设计原理、使用方法和乐学内涵,揭示这一宫调物质形态背后隐含的工尺调名体系变迁及其与音乐实践的互动关系。

摘要：宋末元初熊朋来创作的《瑟谱·诗新谱》尽管以"复古"为主旨,力图弘扬周代诗教传统,但从其音乐本体形态看,熊氏不明古瑟调弦之制,不察二十八调闰角之实,以"从其月律"或"因其物性"作为宫调选用标准,其精心创制的《诗新谱》并非上古雅乐正宗,只能视为熊朋来的拟古之作,目的是建构熊氏自己理想的礼乐之境。《诗新谱》的上述特点可视为中国古代雅乐缩影,通过对这一个案的剖析,可使我们在当前复兴中华礼乐文明的大语境下,更加清醒地认知传统雅乐遗产的现代价值。