摘要：1凤凰涅槃：苏黎世在浴火中重生在32年前的那个夏天,苏黎世经历了一场变革之火的砺炼。1980年5月30日晚,在一场鲍勃·马利（Bob Marley）的演唱会结束后,苏黎世歌剧院门口聚集了数百名激进主义青年,他们抗议政府拨给苏黎世歌剧院的一笔高达6100万瑞士法郎的专项津贴。示威活动一直持续到第二天,这些年轻人还要求政府出资筹建真正属于他们自己的艺术中心——一个具有包容性的艺术交流场所——不仅可以承载那些长久以来统治着歌剧院和音乐厅等大雅之堂的主流艺术形式，更重要的是，也要为那些不起眼的非主流文化提供生存空间。抗议者最终将矛头指向了一个残酷的现实，即在这座城市中，总会有数以百万计的投资划给“主流艺术”，而那些“非主流艺术”却罕有人问津。

摘要：8月19日，人人都是创意家“视觉艺术鉴赏”系列讲座第二期举办，对现代艺术史、20世纪的艺术与设计以及视觉文化都有着深入研究的中央美术学院副教授、博士、艺术史学者周博带来了题为“极保守，最新奇：英国设计文化简论”的讲座。

摘要：相比较当下，时代的艺术形式不断地翻新与融合。艺术更像是一种视觉传播学，艺术家也就成为所谓的“媒体人”，通过各种媒体展示自己：艺术家用某种言语创造特定的语境进行诉说。

摘要：1987年"解严"以来,在外国电影的残酷挤压下,投资者对台湾本土电影的市场前景不抱乐观预期,故台湾商业片绝大多数是中低成本的,在类型选择上也趋于保守,通常选择本土观众接受度较高的喜剧片、青春片、恐怖/惊悚片等。至于商业大片,成功的个案不多。商业片的岛外合资方主要是美国和香港。近年来,祖国大陆已成为台湾最重要、市场潜力最大的商业片合作伙伴。

摘要：风格论者习惯性地认为艺术史就是作为连续视觉风格的历史，并由此把每个艺术家按照些总体的视觉面貌归类。对于17世纪和18世纪的法国艺术风格，风格论确认的总体视觉面貌简言之为：夏尔·勒布伦（Charlea Lebrun，1619－1690）是意太利式的巴洛克风格，但受到法国传统的修饰；华托（Antoine Watteau，1684—1721）是向罗可可风格的过渡；布歇（Francois Boucher，1703－1770）和弗拉戈纳尔（JeanHonore Fragorard，1732－1806）属于罗可可的鼎盛时期；

摘要：在抗战前新生活运动所放大的复古文化语境中,出现了一些在文化上趋向于保守的电影,它们在以往的电影史叙述中,往往被忽略或简单化对待,而其本身的现代意义则未得到足够重视。

摘要：作为一部真人加动画的特效电影,从技术层面讲,《捉妖记》为华语电影的动画特效制作树立了一个榜样和标杆,紧紧抓住了当下观众对卖萌文化的热切期待;从文本层面来看,既讲述了一个双重感化的寓言故事,又想象了一个独特的中性家庭,对传统伦理叙事做出了适度反思。但遗憾的是,动画形象的过分刻意卖萌使电影后半部分出现了叙事裂缝,最终只能是中规中矩地完成了一部保守的理想主义喜剧。

摘要：东京时装周，这个包容各种疯狂创意的时尚舞台，正在悄悄的发生着改变。虽然秀场外的街拍达人们仍然炫耀着浮夸的装扮，彰显着东京时尚长久以来的活力与特色。但是在秀场内，在经济环境持续低迷的背景下，设计师们的作品正在趋向保守，他们正以低调的面料和配色，适应性更强的轮廓线，以及经过时间检验的经典搭配取悦较为成熟的消费者。在这里，年轻活力与放荡不羁让位于简约与实用。这一季的服装少见紧身廓形，宽松自然成为主流。

摘要：为了给传统在现代化的大潮里指引出一条进化与更新之路,20世纪30年代的知识界人士在历史与现实的双重作用下,提出了以科学西化观、儒学西化观、中国本位文化西化观为基本内容的西化方案。在此方案中,虽然对传统持保守立场是其最基本的特色,但其目的绝不是为保守而保守,相反,而是为传统的西化而保守;尽管该方案在内容的设计上还存在明显的不足,但相对于激进西化方案而言,无论是保存传统的精华还是防范西学的糟粕都具有自己的优势。

摘要：数字广告支出正快速增长并将超过电视广告,数字广告中有很多新的增长源,预示了广告业的未来。2017年,经济前景将比上一年更加谨慎,全球广告支出增长将从4.8%下降至3.8%,基于来自美洲、亚太、欧洲、中东及非洲等59个市场的数据,电通安吉斯集团对全球广告支出做出了预测。